主题：【原创】从音乐聊起： 为什么我们感受到了不同的“真实”？ -- GWA

😜

我倒是听说过有人做过实验，琴手交替演奏300年古董琴和顶级现代新琴，由若干专业人士盲听盲选。

实验结果好像两种琴的得票差不多😂

我个人是没法做任何评价的，一来没那副好耳朵，二来我也从来没机会听顶级现代琴的演奏，完全无从比较。

你说那几条，第一条肯定是对的，流传至今的主要是300年前斯特拉迪瓦里和瓜奈里家族的某几位琴师的作品，师傅肯定不在了，也没听说有很好的传承。

第二条也许对，但也许是当年的材质过了300年声音才这么好呢。现代琴究竟能不能更胜一筹，也许得再等300年才能回答😄。

第三条，参见前两条🙂。

说到价格，你看我另外一楼说了施坦威九尺钢琴十几二十万刀，可这只相当于一把顶级琴弓的价钱，跟提琴本身相比真是小巫见大巫了。

古董琴之所以值钱，除了品质因素，作为古董本身也是一部分原因。那两种名琴的制作高峰时间并不长，手工出产本来产量就不大，琴师自我要求又很严格，制作过程稍有不满意的坚决销毁，绝不让流传出来。再经过300年人世沧桑，存世本来就很稀少了。

另外如果琴有些传奇经历，或曾被名人名家拥有和演奏也是价格的加分项。

马友友现在用的一把琴，原来的主人是英国大提琴女神杜普蕾，杜是指挥家Daniel Barenboim的前妻。马友友和Barenboim最近合作演出贝多芬三重协奏曲，就有不厚道的乐迷跑到社交媒体留言：Daniel，你还认得那把大提琴么？

黄序河友的这段描述真是栩栩如生：

“另外如果琴有些传奇经历，或曾被名人名家拥有和演奏也是价格的加分项。

马友友现在用的一把琴，原来的主人是英国大提琴女神杜普蕾，杜是指挥家Daniel Barenboim的前妻。马友友和Barenboim最近合作演出贝多芬三重协奏曲，就有不厚道的乐迷跑到社交媒体留言：Daniel，你还认得那把大提琴么？”

这一段话我非常赞同！

我个人觉得黄序河友的耳朵非常棒，经过多年的喜欢音乐，你已经能够分辨出了很多东西。这段话就是个例证。

每个演奏家都一定会有自己的经历和风格的，不管是久已成名的大师，还是初露锋芒的新秀，他们在不同的“同行”和不同的观众的“耳朵”的判断下，被给出的结论（感觉？）都可能是大相径庭的，还包括对他们的强项和短处的评价。

我觉得中国语言是真正伟大的语言，因为它用来表现音乐的话，词汇是可以非常细致和传神的。我就试着举些例子吧：

我可以这样来对小提琴大师帕尔曼恶搞一下：他既是“如丝如缕，回味无穷”、却也把“甜腻发挥到了'苦涩'的境地”；他是“铨释精典大师，独此一家”、可是“他每次都把自己表现得那么得淋漓尽致了、以至那些作曲家们也都被慢慢地给'消逝'了”。也更可以全是大白话的结论：“帕尔曼的最大的本事，大概就是：自己在'自己'里面打转转吧？”....。

再看自己对马友友的感受吧，同时可以用许多成语来夸张一下：稳如泰山和疾风骤雨，章法有序和不落俗套；小家闺玉和帝王气派，深入浅出和重彩浓墨，旁若无人和战战兢兢.....。这可都是非常矛盾的对比词啊! 当然是也可以白描一番的：“少年得宠，青年得志，中年发狂，老年就随心所欲地吃老本了”。

还有那个过去的“神童”，现在已经慢慢地离去了的俊男呢：“他是创造了吉尼斯世界纪录的快弓速度的，他确实能够把'XX飞舞'给拉了个鸡飞狗跳，但是人们能不能斗胆地来问一下：'蜜蜂们都被您赶到什么地方去了啊？”

再回到开头的提问吧，那个大指挥家（兼钢琴演奏）是绝对回复不了黄序河友的提问的，因为他自己也搞不明白：“你这个叫马友友的家伙，在与我和帕尔曼一起玩'三重奏协奏曲'的那时候，怎么就变成了另外的一个人呢？”

那个大提琴女神杜普蕾，是个被音乐折磨了一辈子的“苦菜花”啊，她的孤独，忧郁，悲愤和自残都被那个有名的传记片（我给的译名是“梨花残泪”）给表现得淋漓尽致了。被她那样拼命“折磨”过一代名琴，到了一生都风调雨顺的马大师的手里，当然也只能违心地接受另一类的不同“调教”了，它怎么能够重现昔日的“沧桑”呢？

建议河友们有时间的时候，去把贝多芬的那个著名的“三重奏协奏曲”的几个不同版本的第二乐章都享受一下。这是个绝对美妙到让人会不由自主地达到“想入非非”和“如醉如狂”的境地的音乐顶峰之一。

可以找上面我们已经提到的两个版本来听一下，也可以找另外的大师们组合的版本来对比着听听。

不过，“强强联手”并不一定是“最佳组合”。实际上我觉得全是“自家的三个人”的几个版本，实际上才是更出色的，包括郑明勋 郑京和 郑明和 贝多芬三重协奏曲（1984）。

我个人感到最有“作曲家味”的演绎是另外的西方的某个国家的三姐弟的，好像是油管里排在很靠前的视频呢。

为什么这么说，是因为我们的社区交响乐团音乐会里就演过这个曲目，当时请了当地的挺棒的室内乐三重奏组合。我自己就是在指挥的调教下理解贝多芬的“心意”的。

咱们是没有可能去体验大师们和专业演奏员们的“琴趣”了。

那么，我就还是回头慢慢地来聊聊家长们和咱们这些“玩票的”，怎样来“量入付出”，选择乐器和自己的音乐“伙伴”吧。

下次见。

对在音乐厅演奏的一帮子人刻骨的批判。

给@普鲁托河友请安

祝 @普鲁托河友万事如意

祝 @普鲁托 河友事事顺心。

前面空格就能@，不过后面得有空格才能准确。

李德伦指挥真正是个“实在人”，他没有现代人那么多的花花肠子。

我说一个听来的故事吧，不知真假，若是谣传，请“智者”来辟谣。

有位中国当代炙手可热的大指挥家。有一天，他被请去当“客座指挥”，而自己那个从不离身的指挥总谱，有一次给忘记随身带走了。正巧某演奏员那天也是心血来潮了，特别敬业地去查阅了一下（大概是想深入地理解一下作曲家的配器吧），就发现了一个惊天的大“秘密”：他翻到的那页上的铅笔标注是“修理一下X号”，这不就是自己嘛？紧接着，第一提琴的首席也来找到了“修理一下一提部”的字样.....。

等到指挥回来后，到节骨眼儿这个号手就发难了，“这里该收拾我了吧？”

过了一会儿，第一提琴部也集体歇菜了，“这里该论到我们顶缸了吧？”......。

后来这个指挥见到那个乐团的人就绕道走了，估计他以后是再也不敢在自己的谱子上写“心得”来了。

把我这当试验田也不给朵花？失望失望

人家G总空口白牙都能要花，俺也不客气一会😠😠

花给了。该给我红包了，给您请安，大小给个红包吧。

😭😭