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从音乐聊起： 为什么我们感受到了不同的“真实”？

本来是想回帖在黄序河友那个“钢琴”系统的楼里的，细思后觉得这个话题是可以化开来写不少东西的，还是另起一楼吧，就可以就把以后的思索都集中起来了。

他提到了钢琴家的故事，夫妻两个人，一个他在台上随着钢琴一起运动，挑剔着钢琴的摆放位置；而一个她则坐在台下（我个人认为一定是最好的听众席的位置）同样地折腾着工人们.....。

1. 他们都在做什么呢？

我的推测是：他们都在吹毛求疵地追求着自己的那个“真实”和“完美”，而从不同的角度铨释了“正确”的庐山真面目。

钢琴家能够听到的是钢琴的“纯”音色，和其发声在舞台上这个小范围内的“共鸣”效果，他需要借此来预先地“把握”和“调节”好，以便在音乐会进行时能够与乐团适度地“配合”，这样到那时候才能获得“谐美”的成效。

而做为妻子的她（就是因为是她具有传奇的交响乐和歌剧的大指挥家的女儿的出身）听到的则是那个恢宏的大音乐厅所造成的巨大“回响”，她更代表着所有音乐会“听众”们的“追求”和“享受”！

再补充一个我自己“脑洞”的细节：

她应该不但是“听”，而且一定会同时在“想”的（也在设想着各种情况）：台上会是那一个乐团来伴奏，它的风格会是什么，管乐与弦乐部的特点？如果这里剧场是满座或者部分观众的话，而穿着是五花八门的夏装，或者是冬装时？那样的情况下，“回响”的效果又将会发生什么样的“变化”？

2. 实际上，你也能做一下看看：

场景之一，可以先在自己的家里试试看。

不管你会不会唱歌，可以先从卫生间开始。把门关紧了，早上在上厕所时，从小声哼哼到大声吼吼，也从拉长音变化到急促的间断声。晚上再在水雾弥漫的淋浴时，做一下同样的事情。你就会惊讶自己的“天赋”了。

然后换个睡房做同样的事情，区别只是把被子衣服整理和乱放一下，然后集中注意自己听到的声音的细微差异。

再试试看不同大小和布置的客厅，直到不同的空间和不同的运动物充满的地方.....。

然后，你就会接受声音不单是“声源”的作用，更重要的是“环境”了。

场景之二，是自己好好地体验一下那个“风”。

这是需要“季风”的时候了，特别是在风向不断地变化莫测的情况下。你去“穿街走巷”一下，就会感觉到的：在这个巷子里，风是推着你走；而在那个巷子里，风却顶着让你退。在前宽后窄的巷子里，风会越来越急；在前窄后宽的巷子里，风会越来越缓。到了两条大街的交接处，疾风会吹得你打转转，无法直立和行走。而突然进入一个窄角时，却发现那里是风平浪静，好像进入了另一个世界......。

当经历过这一切后，你与那对音乐家夫妇，就有了共同的语言和感受。

有时间的话，我会讲一些下面的小故事。

乐器的选择与操控。

音响的配备与布置。

乐团的人员与效果。

不同的乐曲与不同的人的不同的感受。

专业与业余与“外行”的区别。

“我要做”与“要我做”带来的不同后果。

“不懂”，“不会”和“不能享受”不是同一件事情。

个人可以享受集体，集体也可以享受个人。

每个人有自己的“歌喉”，都应该唱歌。

........。

我在西河经常是信口开河的，可以用一串成语来形容：浅尝辄止，一得自荐。想入非非，班门弄斧.....。

望朋友们见谅。

其实，听众们才是最有发言权的群体，他们各有自己的口味，各有自己的喜恶。如果缺少了他们的捧场，那个“大师”也活不下去的，因为都是要靠真正的“票房”来成名成家的。

这次的疫情，对艺术家们的冲击超过了任何其他的群体，集体都生活质量下滑了，个别的也有面临“无米之炊”的。

政治家也是如此，只是舞台不同而已。

知音的故事其实是这样的，据《吕氏春秋》载：

伯牙鼓琴，不为任何人，只为自己。所以，好多人听不懂、不爱听，也没听众。

一天，柴人钟子期来了，喝彩：好听！

伯牙心说：你这秋人听懂没有？别瞎几把鼓掌.......

钟子期：高山！

过一会儿，钟子期又：流水！

嘣、嘣、嘣.......伯牙把琴摔了：知音呀！

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我对这段记载的解读是：

伯牙心往高山的时候，随琴声流露，钟子期感受到高山之巍巍；

伯牙琴心向水的时候，钟子期感受到了流水之徜徉.........

伯牙操琴本不为钟子期（有骂他瞎几把鼓掌为证），但钟子期感受到了同样的音乐“真实”。这是一种契合！

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听众有发言权，却不一定有“真实”的发言权。

曾有摇滚歌手指着台下的观众：NTMD少充内行。观众如果冲着歌手的颜值、发型、对歌手的幻想而去，则真的是观众，而不是听众。

不过，观众是“演员”的衣食父母，现在是越演越烈了。

实际上，现在靠专业地演奏古典音乐为职业的收入是越来越低的，许多音专毕业的学生都找不到工作。

就是老年人，也开始多转向于喜欢流行音乐了。

我曾经在中央火车站看到成群结队的老乐迷去参加演唱会。

国内我太太的七十多岁的老姐，也曾经专门去北京住一天旅馆，就是去“追星”那个唱“西北放歌”的王XX的独唱音乐会。

演员为观众演出，有时候也要为自己演出

资本主义社会的商业发展愈发决定社会再生产的方式。佩服能够坚持为自己演出的艺术家。不过俗话有“店大欺客，客大欺店”。艺术家与观众的PK，如各类八卦，也是值得观看的演出呢。抱歉跑题了😁

赞成。

每个人都要养家糊口，为五斗米折腰是免不了的。

但是有了五斗米后，也不能欲望无限嘛。

争取能多做些自己有兴趣和喜欢干的事情，这样活下去就会觉得更有意思些。

还有更重要的，就是将心比心。我们在海外已经挺好了，不去和国内的大款们比，和国内的平民百姓比，就会心平气和了。

现在他们如果慢慢地好起来了，甚至是将来会超过我们，这也是顺理成章的事情。我们现在就开始好好地教育后代，等以后大家回到同一个起跑线上时，下一代也像我们一样地“拼”本事吃饭，比比看那一个更有出息。也蛮好的。

聊乐器的选择与“调教”

1. 先把乐器的年份和品牌的事情聊一聊：

钢琴与其它乐器是完全不同的，老了基本上就被“淘汰”了。是因为科技的发展，让它的击弦机构是越来越精简和有效了（而且便于调整和装配），而材料的选择也在发生着不断的变化，过去靠木材和古老的吸音织物产生的共鸣，现在都被其它的技术而替代了。新钢琴也没有原来那么笨重了，因为合金技术的发展和设计结构的改进，那块需要承担这么多琴弦的巨大拉力的大钢板，也都发生变化了。

钢琴的品牌差异实际上也不大，还是纯属于现代资本主义的“垄断”行为模式，花钱买“名牌”的现象是常态。这也就是钢琴再贵，价位的差异也不过是十数倍的原因。

而提琴类，则会把差距拉到那个乘百乘千的“天价”的地步了，价格超过千万的小提琴好像已经超过了个位数。

小提琴是乐器里，唯一进入了“古董收藏物”的异类，年份和“出身”一定会是“身份”的依据。有些演奏家终生的奋斗成果，就都花在了一把琴上面了。

但是提琴的价格和其声音的关系，绝对不是成比例的，这完全是个见仁见智的个人感受。特别是对于大多数的普通演奏员和音乐爱好者，只能按照自己的经济条件选择琴的时候，就需要花大功夫来钻研和寻觅的。小提琴的一般品牌基本上没有差异，但是一家子人里不同的级别是有区别的，但其实也就是材料和工艺的差别罢了。我会在后面花时间聊聊“淘旧货”，如何捡便宜和捡“漏”。

不同类型的的管乐器的价格差别是不小的，往往家长在孩子选择学那一种乐器时，就要必须把这个因素也考虑进去，但是基本上也都不会成为天价的。

我的钢琴是ebay上淘来的，价钱比搬运费还要便宜。如何自己修复的，会另外详述。

击弦机构是：

Improved check-repeater action, New front escapement。

制琴者是：

L. Eserman, in Hamburger。

汉堡市的埃森曼

按照琴的制造序列号，应该是1900年左右的产品。

和歌手的形象是有反差的，比如我说过的唱sailing的路德斯特哈特，有娇丽妙女唱大江东去之感。

简单一点😏。

首先，对于音乐，我认同这样的说法：音乐归根结底是一门表演艺术。作曲家的一度创作，演奏家按自己的理解进行二度创作，听众基于自身体验产生共鸣或宣泄之类的情绪变化可以算三度创作。三者叠加才算充分实现了音乐存在的意义。无视听众/观众的音乐是没有生命力的。

其次，中文语境里对“曲高和寡”这种表达有些过分偏执，甚至到了把它进一步解释为“曲高必定和寡”，同时“和寡才算曲高”。另外把传统音乐古典音乐称为高雅文化也是有些莫名其妙。经常有人对我说哎呀你去听音乐会了好高雅啊真有文化啊，这实在是让人哭笑不得😅。

第三的就是这种高山流水的梗，仿佛音乐都是有标准答案的，高山就只能是高山，流水就必须是流水。实际上很多人的意识里音乐本身都不那么重要了，所谓“知音”这种意象才是令人津津乐道千古流传的。可音乐哪有那么具体，高山可不可以是别的什么？流水可不可以是别的什么？

我国古代劳动人民说得好：一千个人眼里就有936个哈姆雷特。有情节有台词的尚且如此，何况音乐呢？

不错是有些音乐作品有相对具体的形象或者叙事性，彼得与狼啊，波斯市场啊，但大多数作品不是这样的，给演奏者和听众留有很大的空间。另外我们上学的时候听音乐普及课，老师常常会说唉小黄啊你要更好的理解音乐，必须熟悉作者生平啊，了解创作背景啊，好好分析分析当时的社会形态和阶级矛盾啊😅。

其实去看音乐家诠释作品哪管这些，看教学，看大师课，看指挥排练，大量的功夫就用在诸如节奏变化一些啊，有点弹性啊，强弱变化一些啊，各声部平衡啊，对位啊，这里暗一点，那里干一点，要不就是这里踏板收早一点，那里揉弦多一点，再或者视角高一点，结构是什么样子，音乐怎么发展，怎么分句怎么呼吸，主题和变奏怎么关联。然后说来我们试一下，嗯嗯嗯，不错，诶，那里再留些空白，怎么样，哦对对对就是这个感觉😁。

以前看过李斯特的一个段子。说他给友人弹了一段曲子，友人问这表达什么意思。李斯特说你没得到它，友人说没有你给解释解释。李斯特眨了眨无辜的大眼睛，想了半天，说那我再给你弹一遍😁。

说到这里我就想起以前看过李德伦的女儿回忆他父亲的排练情景，乐谱上用piano表示弱声， pianissimo表示非常弱，pianississimo表示非常非常弱，分别简写成p、pp和ppp。有一段李德伦认为乐手达不到他的要求，总觉得弱音不够弱。李老发了点脾气，大伙不敢吭声，首席大着胆子问要多弱才算弱，李德伦中气十足地吼了一句：“五个屁！！！”。

结果大家哄堂大笑，排练不下去了😁😁😁。

关于高雅我就又想说个事。

话说1989年，央视第一次全场转播维也纳新年音乐会。按惯例中场休息时放了一部奥地利广播电台制作的短片，叫《奥都心曲》，讲得无非是些醇酒美人的故事，细节已经记不清了。印象深刻的场景是隆冬时节维也纳街头雪花飞扬的一个傍晚，音乐厅外一群小脸冻得通红的街头艺人，穿着冬衣，围着围巾，戴着旧毡帽，敲个破鼓，打个破镲，吹个破号，在演奏《蝙蝠》序曲。声音虽然不完美，但演奏者和围观者都十分投入无比陶醉。

当时我就在想，尼玛这才是音乐啊！电视台解说口中的艺术多么高雅多么有贵族气息，都是扯淡！

最后还想再举个栗子。

这是我以前在油管上看到的一段视频：

秋叶

一位在欧洲旅行的韩国帅哥偶遇一组街头艺人，加入其中，即兴合奏秋叶，并且在音乐中迅速形成默契。没有什么大神大师，没有百万名琴，也没有美轮美奂的音乐厅，但是演奏者和围观者都是那么地享受。

顺便说一句，实际上看到视频的时候我觉得街景似曾相识，尤其乐手身后的卷闸门特别眼熟。结果镜头一转看到那座华美的建筑我和家人不禁笑了起来，那正是我们全家不久前刚去过的地方。

故事也很好😜😜

小提琴卖到天价，我猜有几个基础原因：

1、当年的制琴大师死了；

2、当年那样的材质没了；

3、声音确实好。

疑问：

1、按说现在的制琴技术肯定比以前好、好得多（卫星都上天了嘛），难道就真的没有高水平、超水平的制琴师了？

2、以前发现个新大陆都是难事，现在人类已经探遍地球，真的就再没发现更好的材质？

也@黄序

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另外，对于买乐器。

首先是在经济基础范围内行事

其次，我听不出1000元和10000元的小提琴的差别，怎么办？

我的做法是，买贵的。

假设是正规的琴行，不存在欺诈的情况下，即便你听不出两者的区别，也会有其他行家听得出来，同一等级的琴，定价偏低的话，会被优先卖出。

所以，贵的价格，表达的隐藏含义，意味着质量更高，这个质量居然不用你来鉴定，你挑贵的来买，是省下了鉴定的费用了。

"我一直认为在音乐表演界有这么两类演奏者：一种是将手中乐器发挥到极至的演奏者，另一种是与其相反的。 如果我们可以相信历史记载的话，我们看到李斯特、帕格尼尼，还有近现代很多技巧卓绝的演奏家都是属于第一类的。这类演奏者致力于向观众展示自己与手中乐器的关系，并让这种关系成为所有注意力的焦点。 而另一类演奏者则会完全越过演奏技巧这个层面，创造出一个将他们自己与乐谱直接联系起来的幻觉，这种幻觉给了听者一种置身其中的感觉，如同自己投入参与到音乐当中而不是演奏中。在我们的时代，第二类演奏者中恐怕没有比S.里赫特更好的例子了。"

再听听古尔德的巴赫F大调键盘协奏曲广板，心有戚戚焉

外链出处

@普鲁托

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@胡一刀

明白了，✌️，3Q