主题：【原创】也说威廉透纳——五四青年节的美术馆之行 -- 张声语

每次去我都有不少收获和新的想法。特别喜欢Spring和Being 3这两个艺廊，后者里面有一面镜子，上书，“径直走向你的心上人”。

关于油画的手法，的确很多，包括有什么刮啊，洗啊，还有浸湿时候画啊。我在正文尾巴上提到的那个透纳手法研究短片里就讲了一些这方面的东东。

其实就算是我们自己的国画，也有类似的渲染啊，浓淡两层相交汇啊，用水把画得较死的地方晕开啊之类的操作程序。

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非常同意，前文我说到，过份强调具象，有时候反而觉得拘谨，不利于营造意境。尤其是像阳光，空气和动感，这些属于心理感受的范畴，很难用形体来塑造。譬如同样是风景，把注重形体的Constable （figure 1），与开始关注空气的感觉的Corot （figure 2)，与注重光线的透纳 (figure 3)，以及早期的印象派的笔法 (figure 4)与后期印象派的笔法（figure 5），直到后来的抽象主义（figure 6），可以看到相当明显的笔法技巧的传承与突破。

Figure 1. John Constable, 1802.

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/Constable_DeadhamVale.jpg

Constable的作品，精致但是过份注重具象，缺少灵动的感觉。

Figure 2. Camille Corot，1867

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Corot.villedavray.750pix.jpg

Corot的作品，优雅同时带着怀旧的惆怅，而这种惆怅的氛围，离开了笔法的革新，离开了对空气的摹画，是无法想像的。

Figure 3. J.W. Turner, 1815

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Chichester_canal_jmw_turner.jpeg

再看看Turner的作品，虽然作品产生的年代早于Corot，但是在技法上，远比Corot更具有革命性。所以，有评论认为，Turner超越了时代，我认为这种评论不夸张。

Figure 4. Claude Monet, 1872

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant%2C_1872.jpg

这是印象派的发轫之作，Monet的日出印象，作于1872年。不难看出，Monet的笔法，深受Turner的影响。而这种笔法，对于阳光，空气（尤其是带着雾气的湿润的空气），以及动感的刻划，具有丰富的表现力，特别是与传统的笔法横向比较时，表现力的差别尤其明显。

Figure 5. Van Gogh，1887

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Van_Gogh_-_Patch_of_grass.jpg

比较后期印象派的作品与早期印象派的作品，形体进一步被弱化，而更强化的是色彩与笔触。看这幅Van Gogh的草地，很难看清楚每一根草每一朵花的形体，但是整个草地与花朵的印象充实而洋溢。

Figure 6. Jackson Pollock, 1950

Courtesy http://2modern.blogs.com/photos/uncategorized/jackson_pollock_1.jpg

现代画家进一步发展了印象派的做法，在Pollock这幅名为“第31号作品”的画作中，我们不再明白画家究竟在画什么景物。有人说，这是在表现晚秋，植物盛极而衰，枝叶枯黄的感觉。但是解释成其它景色也未尝不可。其实重要的并不是表现哪一种景色，作品在被画家眼里，不过是向观众传递画家对世界的思考与感受的一种媒介。

问题是，当画家否定所有对于形体的诉求，否定美术之所以被称为美术的所有的传统，他们面临的危险是，观众对于这些新锐的画家，以及他们的作品，也很可能采取对等的否定的态度。