主题：【原创】也说威廉透纳——五四青年节的美术馆之行 -- 张声语

我心里的脉络也清晰了不少。

柯罗一直都是我深深崇敬的画家，看柯罗的画，那种光影，空气，和树叶的微微晃动感，确实都让人觉得是充满诗意的静谧。

关于透纳对时代的超越，窃以为，这是由他本身极其富有诗人气质和极其善于学习所带来的。他在模仿大师级画作和借用一些他人手法的同时，也一直在对自己作品中的主次关系进行修正，琢磨，和运用，在这种层次关系的研究中，为了把自身的敏锐所感知的表达出来，就把所关注的东西放大照明，渐渐地演化出了自己独特的，超绝的气质和相应的手法。

具象与印象的界限，或者对于审美主体而言，是因人而异的。“象”，本来是一个直观的生理感应，是对事物表象的感知，而艺术作品，不论是绘画雕塑还是诗歌，都是由诸象所组合而成。那么，一个长于表达美感的作者，必定是一个能够脱离对各象纯粹的理性模仿，尽自己所能表现主要特征以及主次各层面关系的人。而从观赏者的角度来看，我们看一幅作品，首先要感知的是一个相符合的总体，从总体中再去体会领悟浑然融合于作品中的作者的内心，借用佛家说法即是，“象非真象”，而是一种意境与印象的折射。虽说折射出的并不一定完全被我们领悟，但我们对其“领悟“的这种能力就是具象与印象的转换点。

所以波洛克这幅画，到底表现的是什么景色并不重要，我们尽可以放任自己的想象力去寻找到一个相符合的总体，再慢慢感受作者于其中包含的信息。