主题：【原创】也说威廉透纳——五四青年节的美术馆之行 -- 张声语

非常同意，前文我说到，过份强调具象，有时候反而觉得拘谨，不利于营造意境。尤其是像阳光，空气和动感，这些属于心理感受的范畴，很难用形体来塑造。譬如同样是风景，把注重形体的Constable （figure 1），与开始关注空气的感觉的Corot （figure 2)，与注重光线的透纳 (figure 3)，以及早期的印象派的笔法 (figure 4)与后期印象派的笔法（figure 5），直到后来的抽象主义（figure 6），可以看到相当明显的笔法技巧的传承与突破。

Figure 1. John Constable, 1802.

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/Constable_DeadhamVale.jpg

Constable的作品，精致但是过份注重具象，缺少灵动的感觉。

Figure 2. Camille Corot，1867

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Corot.villedavray.750pix.jpg

Corot的作品，优雅同时带着怀旧的惆怅，而这种惆怅的氛围，离开了笔法的革新，离开了对空气的摹画，是无法想像的。

Figure 3. J.W. Turner, 1815

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Chichester_canal_jmw_turner.jpeg

再看看Turner的作品，虽然作品产生的年代早于Corot，但是在技法上，远比Corot更具有革命性。所以，有评论认为，Turner超越了时代，我认为这种评论不夸张。

Figure 4. Claude Monet, 1872

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant%2C_1872.jpg

这是印象派的发轫之作，Monet的日出印象，作于1872年。不难看出，Monet的笔法，深受Turner的影响。而这种笔法，对于阳光，空气（尤其是带着雾气的湿润的空气），以及动感的刻划，具有丰富的表现力，特别是与传统的笔法横向比较时，表现力的差别尤其明显。

Figure 5. Van Gogh，1887

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Van_Gogh_-_Patch_of_grass.jpg

比较后期印象派的作品与早期印象派的作品，形体进一步被弱化，而更强化的是色彩与笔触。看这幅Van Gogh的草地，很难看清楚每一根草每一朵花的形体，但是整个草地与花朵的印象充实而洋溢。

Figure 6. Jackson Pollock, 1950

Courtesy http://2modern.blogs.com/photos/uncategorized/jackson_pollock_1.jpg

现代画家进一步发展了印象派的做法，在Pollock这幅名为“第31号作品”的画作中，我们不再明白画家究竟在画什么景物。有人说，这是在表现晚秋，植物盛极而衰，枝叶枯黄的感觉。但是解释成其它景色也未尝不可。其实重要的并不是表现哪一种景色，作品在被画家眼里，不过是向观众传递画家对世界的思考与感受的一种媒介。

问题是，当画家否定所有对于形体的诉求，否定美术之所以被称为美术的所有的传统，他们面临的危险是，观众对于这些新锐的画家，以及他们的作品，也很可能采取对等的否定的态度。