主题：【原创】从漫不经心到爱不释手的＂撞上＂的收藏 -- z250
一般说来,搞视觉艺术的人从自己的腰包里掏钱去买别人的作品是不多见的.特别是当其本人的作品市场价值还没有确定地位的时候.德加(DEGAS)收购了很多后来成为名家的人的作品,直接帮助了当时那些还没有成名的艺术家, 也帮助了他自己.关于美术史论,大家各持己说,但我觉得德加的历史作用在于呈前启后,是两个美术运动之间的衔接点.功不可没.据说他是第一位用的起照相机的画家.他收购别人的作品除了帮助之外是否有买相机的心理呢?一个可能永远没有答案的问题.
安迪(ANDY WARHOL)常用几快钱买别人的东西作为自己的创意来源.所以才有意无意间造就了短命的MICHEL BASQIAT的名气.
大家或许都认识几个名气没有那么大,或者财不很大气不很粗的视觉艺术"家",他们/她们是否会看到好作品跑去问价钱买下来呢? 我自己的经验和体会告诉我一个字:难!
无论是在美术馆还是在画廊,从别人的作品面前走过的时候对我往往是一个矛盾的心理过程.无论对于任何著名历史时期的著名代表人物,我对他们/她们的敬意是有相当保留的,最多也就是客气吧!所以我从来不问一个作品的作者是否有名,只寻找作品本身的魅力.实际上,即使如雷灌耳名气大大的主儿,其作品也分时期,同一时期内的作品具体由于当时所处的创作心境,作品有"好"有"坏".不过当这些人名气实在太大的时候,美术评论家便由于自己的名气不够挑战而不像对待那些尚未出名的画家那样"老实不客气"......如果您本人也暂时还是个没有名气包袱的游荡分子,那么您对什么名画家和名评论家可以一概实行"老实不客气"的政策.
实际上,整个过程更像是一个观者与作品的直接对话的过程:您快速走过一些完全不屑一顾的作品,拒绝与之对话,在在感到自信的欣慰的同时感到浪费时间的惋惜.突然,您的脚步停了下来,开始了对话前的探索和准备阶段.
于是,虽然您自己很清楚之所以驻步不移自然有其原因,还是禁不住去寻找和挑剔一切可以发现的缺点.技术上的或者经验上的,当然还有才气方面的.这整个过程可能有些像女人之间相互打量的那种眼光......! 您打量那作品,对方也在打量您.最初的直接反应可能是:你算什么?看我挑你毛病!
你找出了许多毛病,放心了,可以继续前行了.
你找出写毛病,不过也看到了一些很有启发性的东西,甚至可以借鉴的东西.于是您开始在整个画面的每一个部分搜索过后,开始将全部注意力停留在那个作品中最有启发性的部分.然后你开始替那作者惋惜:很有想法,有原创性,不过如果在技术上能够这样或那样处理就更好了......或者"工夫"是很够,可惜才气差些......与其说是替作者惋惜,不如说是在自我安慰:我还是比这家伙厉害!
最可怕的也是最难得的时刻:随便您怎么横挑鼻子竖挑眼,那作品竟然没有任何可以让你挑剔的毛病!这是一个从此完全解除自己的抵触体系和彻底折服的时刻,一个让你很不舒服的时刻:这世界上又多了一个让自己感到嫉妒的人才甚至天才.(常常认识到自己非常遗憾地不在天才之列,可能勉强可以厚着脸皮挤在诺大的人才世界里)
简单的很:如果你从来没有在古琴上下过一天工夫,您能听懂和识别已经很自幸了,不会去嫉妒那个演奏者的理解能力和演绎能力.如果您自认是棵视觉艺术世界的等待发光或者散味的大葱......那么嫉妒之心......在所难免......!
上个周末,在寻找一家比较有意思的户外咖啡/或酒吧(休士顿的冬天的阳光是种享受)的过程中无意中走进了一家旧货点,心想或许能碰巧撞上和中国古董之类......但我很快就注意到了一幅孤零零的油画人像作品.
首先是色彩的调和,是在一个非常有个人特色而且完整的体系中的炉火纯青的漂亮!
其次,几乎没有任何多余的笔触:非常简练和娴熟.驾笔的绝对自信中表现出少见的轻松.一个视觉艺术家终生追求的境界.
从色彩和风格来看,这应该可以直接纳入法国印象派和后期印象派之间的作品.不过南美的画家中很多人受那时期的风格影响至今,很难说是什么时期在那个文化的创作.休士顿的美术收藏中印象派作品很多,我自己收藏的画册中几乎所有印象派时期的代表人物的作品印刷画册都有,应该说我自信很熟悉.莫奈的色彩比这个更娇艳,甚至媚俗(尽管在当时具有革命性,毕竟难脱"小资"气味)而塞尚的色彩则远为单调,高更的色彩也没有这么丰富......与BERTHE MORISOT的某些作品色彩更接近,但这位的笔触更为简练,明确和肯定!
几乎立即可以肯定,无论该作品的作者是谁,无论其是否已经得到学术界/评论界和收藏界的承认,无疑已经具备所谓"馆藏水准"!
看了标价:USD225.00,如此水准的原作,即使再个零也不应为过!命运在2006年春节这天把这宝贝作品送到了我的手上,开年大吉也!
作品拿回家,左看右看,上看下看,实在是喜不自禁.于是开始了网上搜索....经过种种坚持不懈的努力,终于搜索到了证据,证明了作者的身世出处:生于1905年的波兰,卒于己于1944年,死后多次得过某个国家的重要奖项.....
我完全相信在不远的将来(有时间的时候)将进一不展开搜索,寻找同一作者的其它作品!
这是我收藏的第一个院校训练的视觉艺术家的作品.其它的两位都还健在.都是自学成才的艺术家.一位在古巴(在哈瓦那美术馆得到的)另一位是位生于1922年的法国人.一个惊人的天才:能够将大量非常响亮的跳跃色彩(而且几乎全部是原色的生色)运用在一起竟在视觉上达到出乎意料的漂亮!我从麦阿密海滩(MIAMI BEACH)的画廊街(林肯大街)上那家画廊的橱窗前走过立即被吸引住了,走进去发现还有几张.买了两张挂在一个卧室里(房子里唯一的房间墙上挂的不是自己的作品)
我的收藏是完全出于对作品的喜好.不过如果有人出于对艺术品商业价值的增殖的爱好而收藏,这也应该是个"买低卖高"的路子吧!当然,不是所有人都能够在黄的东西中发现金子.无论今后若干年内我的收藏就市场价值是黄金还是黄金般的狗屎,我对这些作品的喜爱是不会受到丝毫影响的:因为在与他们对话的过程中,我与它们成为了朋友.
您过奖了
确实很羡慕。我很希望，从工作，前途，事业，感情的困扰和压力中拾捡出自己的残骸后，能有这样的心情。去做自己喜欢的事才是真正的自己。
不过人生如梦,转眼就是百年......
当代生活的压力正需要我们自己百般努力寻找解脱.
有人磕药,有人酗酒,但我们蛮好在生活中努力为自己开拓和预留一点点空间:生活压力以外的真空....
就好象看到一幅好画却不太有把握,等转了一圈回来,画已被别人拿走了.
所以,懂画的是有福之人,懂画而且能写出来的是有才之人,不懂画更写不出赏画的妙处的人如亨利者,就只能从老兄的笔下得到间接的享受了.
再花!
看画如同其他收藏是要话些时间:
经常看美术史论书籍,逛画廊/美术馆.最初与比较熟悉的朋友同去,很快可以自己去轧苗头了.主要是多逛.见多才能识广
俺还没有在WXC练过.
在另外一个坛出现过一年整,然后与朋友搞了二悟村(250FORUM.COM)
重名而已......