主题：【原创】电影背后的平面世界(一)007 -- 莫棣华

新一部007《皇家赌场》已经开机啦，第六代邦德虽然看上去挺精神，但总感觉缺了那么点气质似的，估计全世界都等着看他重蹈“逢双必死”的宿命呢。因为这个缘故，想起从前写的一篇东东，改了改发上来吧：）

想当年007他老人家可是俺们对于80年代录像厅的美好回忆之一，谁不知道“俺叫棒的，詹姆斯棒的”，敌人随便杀，名酒随便喝，美眉随便上，好车随便开——不，是随便炸，而且还都是公家买单。这个总把自个的真名挂在嘴边上的间谍如此风流快活，自然成了俺们的一代偶像。

大部分人都知道干练的肖恩·康纳利、幽默的罗杰·摩尔，逢双的乔治·拉辛比和提摩西·达尔顿则没多少人理，至于皮尔斯·布鲁斯南，他属于90年代。但是恐怕没多少人知道，在这些大银幕上的经典形象出现之前，已经有一个“标准007”的形象深入了千家万户。哪儿来的？自然不是电视，也不是通过舞台或者插图——而是漫画。

这要从英国的一份著名报纸《每日快报》说起。50年代末，007小说正在这份报纸上连载，连续几部下来，读者们赞不绝口，于是这报纸主编就动开了脑筋，找到作者伊恩·弗莱明商量：您瞧，您的大作这么受欢迎，咱们再把它推进一步可好？

怎么推进？

改编成漫画连载，您看怎么样？

要知道人家弗莱明爵士可是正经英国绅士，不像咱们这帮在网上码字的，听到“漫画化”三字只觉得是好事情，因此非但没有大喜过望，相反他倒有了一种忧虑：我这虽然是间谍小说，好歹也是比较认真的文学作品不是？（这点俺可以以伊丽莎白女王的名义发誓，小说原著，尤其是头几部，的确比电影要严肃得多……）现在你给我改成漫画儿，万一影响我这品牌形象，我接下来几部小说怎么办哪？

主编一看，哟，这老弗果然不可小视。没关系，您不就是担心小说销路受影响吗？往您这儿猛砸钱总行吧？报纸开到了改编一部小说一千五百镑的高价，还可以分享部分漫画版权——不由得你不动心。

弗莱明终于同意了。《每日快报》也不含糊，专门挑选了文学编辑安东尼·赫恩编写脚本，之前的007连载就是他负责的，自然是“你办事我放心”的最佳人选；可是这漫画形象就麻烦一点了。要知道这是1958年，第一部电影还根本没拍呢，没人知道邦德长什么样。而且老弗跟报社开出的条件之一，就是他本人对人物形象要有控制权，都得他亲自说了算。

报社就问弗莱明啦，您老人家心目中的007形象究竟什么样啊？弗莱明不慌不忙，拿出一幅画像：这就是007了！

众人一看，画上的邦德精明，干练，双目炯炯有神，相貌英俊，但又没帅到触目惊心——老弗确实有一套，不愧是亲自干过间谍的人啊。

画家约翰·麦克拉斯基按照老弗的要求，首先试画了一页。他选的是From Russia With Love（电影译做铁金刚勇破间谍网，真是俗气的名字……）里的一段“决战东方快车”。比起老弗钦定的007，他笔下的邦德眼睛略为小了一点，前额的那撇刘海倒是保留了下来——这刘海一直留在漫画版中，深入人心，直到肖恩·康纳利的银幕形象影响越来越大，才将之取代。

老弗大笔一挥，批准了麦克拉斯基的画。于是1958年7月7日，第一篇007漫画开始了连载，这就是《皇家赌场》。

报纸上的连载漫画多是采取单行形式，就是从周一到周六各刊登一行，约3-4格。《皇家赌场》自然也不例外。因为是第一次改编，编剧赫恩小心翼翼的不敢越雷池一步，对原作的忠实程度简直到了无以复加的地步，基本上只是把对白稍作简化而已。

这个故事虽然是小说开宗明义的第一部，电影却直到现在才拍。如果说其他几部007是动作大片，《皇家赌场》则是一部不折不扣的“赌片”。老弗写小说的时候不厌其烦的把规则详详细细介绍了一遍：出这张牌会这样，出那张牌会那样。俺当时看得头大，大有当年读凡尔纳小说的感觉——老大，我读书少，可不可以把技术细节全部跳过啊？

而漫画既然声明要忠实原作，也就竟然亦步亦趋、老老实实的花费了三个星期，把赌桌上的每一手牌一一告诉给了读者。俺十分佩服当时的读者，三个星期后还能记得开头那一格的牌局，非有英国佬的耐心和执着不可……

同日后其他几部007连载漫画相比，《皇家赌场》的画面是最为精细的，某些地方达到了插画级水平。画家麦克拉斯基对待这部作品也是毕恭毕敬，不放过任何细节。还四处求亲告友，让他们摆姿势，自己照着这些模特绘画。就连文中的拷打一场，虽然没有直接来个血肉横飞，但还是出现了007被剥光猪的凌辱场面。

1958年底，《皇家赌场》连载告终。结尾也完全照足小说：邦德和M在办公室开总结会，敌方留在邦德手上的“记号”已经通过手术去掉了。不过，漫画还多出了一格预告，揭示了007的下一次冒险：《生死关头》（Live and Let Die）。看来老弗终于打消了疑虑，为接下来一连串的漫画版007开了绿灯。

后来拍电影选角的时候参没参考这个形象俺不知道啦，不过看来看去，最接近原始形象的，还是肖恩·康纳利啊……

现在好莱坞的趋势，但凡出个科幻大片，必会出本对应的漫画，这还不算那些原作本身就是漫画的片子，比如蜘蛛侠、罪恶都市什么的。这些所谓的“官方改编版”漫画不仅剧情直接照搬剧本，通常就连构图和人物造型都同影片相似。不过，因为档期的关系，大部分漫画作者在定稿之前并没有看过剪好的全片，所以在剧情的处理上，电影和漫画有时候还是会有些差异的。

带动这股风气的不是别人，正是大名鼎鼎的《星球大战》。

星战漫画的来源，则要追溯到1977年，第一部星战电影上映之前。那时候可不比现在，如今这星战周边铺天盖地，网上论坛随便一抓就是一把，还可以下载到桌布、音乐、有声书，隔三岔五的就有新书新游戏发行……总而言之，那时候除了电影和配套小说之外，要想再看点什么星战的东西可不容易。

市场有了需求，这不就是钱么？卢卡斯这人的生意头脑可是数一数二的。星战唱片、星战玩具、星战游戏（桌上游戏，不是电脑游戏……）等等合同流水般的一笔笔签出去，漫画自然也不例外——福克斯公司找到了Marvel漫画公司（蜘蛛侠、X-men就是他们家的），商量改编漫画的事儿。

这是好事儿吧？可是Marvel的老大，美国漫画的传奇人物斯坦·李此刻大概还没有养成在电影里客串的爱好，也没想跟福克斯建立合作，干脆就表示对此不感兴趣。好么，福克斯要是来找俺，俺一准立马应承下来，没准还当场掏出印泥抹到对方代表的手指头上，然后摁在合同上免得他反悔——就算印这漫画赶不上印钞票，差别也不大了。好在Marvel的主编罗伊·托马斯倒是一个标准的铁杆科幻迷，他极力促成了这个项目。

Marvel从1977年开始发行星战漫画，身为科幻迷的托马斯亲自操刀上阵编剧，又找了当时比较有名的霍华德·切金来绘画。老托将电影的剧情改编成6集的故事，这6集结束之后，又接着讲述原创故事，就这么连载下去。改编的时候两位作者还没有看过电影，只能根据剧本来画，然而导演总会对剧本做一点修改，所以漫画同最终的电影还是有少许出入的。

众所周知，星战二字就等于美元。这套漫画取得了惊人的成功，重印了多次。但是，精明的卢卡斯仅仅允许Marvel发行星战漫画，却不许他们打上自己的Marvel标志——这些漫画依然属于卢卡斯公司！

霍华德·切金的画风很硬朗，也比较潦草。（俺只看过他画的《黑鹰》，完全没想通这人为什么如此有名，看来艺术这东西果然不是俺能理解的）不过负责钩墨线的Steve Leialoha（当然和Leia没有关系）倒是让他的调子变得柔和了许多。而编剧老托虽然故事讲得蛮好，却似乎相当偏好第三人称，而且，按照今天的眼光来看，还有点罗嗦：明明画面已经表现出来的东西，却要写上N多的旁白——拜托，以为这是港漫啊？

当然啦，前六集毕竟只是照本宣科，从第七集开始才是托马斯的真正原创。有精彩的电影在前，要续写可不那么容易——好在星战故事博大精深，因此老托选择的是韩·索罗在另一个星球的冒险故事。他要联合当地的居民反抗暴政——怎么看都有点“七武士”的影子，其中还有高大的绿色兔子之类的角色，汗……

但是，卢卡斯公司开始对这些原创故事进行干涉（看来老卢不大喜欢绿色兔子），老托写完这个故事之后就不再继续编写星战漫画。接手的是阿彻·戈德温（后来成为著名编辑），他又把故事拉回到了卢克身上。这之后，卢卡斯公司对创作自由的控制越来越强，许多人先后参与星战漫画的创作，然后又离开了，漫画质量也由于作者的变动而参差不齐。但是，Marvel的星战漫画以当时水平而言，仍然不失经典。

后来，黑马（Dark Horse）公司在九十年代重新取得了星战漫画的改编权，于是他们把原先Marvel出的星战漫画全部重印，再度结集出版。黑马自己也接着创作新的原创漫画，同小说、电影、游戏共同构成庞大的星战世界体系。总之，传说结束了，历史还在继续……