主题：《这个杀手不太冷》zt（看过1次印象深刻） -- 石璧

当里昂把引信捏在手上放入诺曼掌心的时候，他的表情安详而幸福。我不禁猜想他在想什么，在他生命的最后一刻，在即将和爱人的仇人一起灰飞烟灭的时候，他在想什么。也许此时他的脑海中只有女孩那清澈又哀怨的眼神。他也许已经感受不到死亡的巨大恐惧，而沉浸在巨大的喜悦和幸福之中，为自己，也为女孩。他也许……可以肯定的是，在他的脸上，开不到一丝的悔恨或伤悲。

很难想象这两个人的组合：一个是四十多岁、冷酷、孤僻、残忍、杀人如麻的职业杀手；另一个是十二岁、天真但又叛逆、可爱而又古怪的小女孩。这样的两个可以说是格格不入完全不同的两个人却能够组合得如此和谐，在一个冷酷荒唐陌生危险无聊的社会中艰难行走相濡以沫。

他们的第一次相遇，平凡，却意味深长。女孩，静静的坐在楼梯边，细长的双腿悬在空中摇晃，浓密的头发遮住了双眼，却遮挡不住纯净的眼神。她不快乐，但当他，拎着一个沉重的箱子，坚定地一步一步地走上楼梯的时候，她心里一颤，虽然表情仍然冷漠。一个奇怪的人，和自己所熟悉和厌恶的世界中的人完全不同。她藏起烟，简简单单地向他打招呼，话不多，只言片语，但眼神灵动，心里不平静。她觉得在这可怕的世界中遇见了一个不同的人。

第二次的相遇，就注定了这两个如此不同的人的命运。当里昂伸出手把自己的白手帕递给被虐待的女孩让她擦去唇边的鲜血的时候，他们就注定了会在一起，有一张看不见的网，慢慢的张开，将这个中年男人和这个小女孩的生活包笼在一起。当女孩突然看到父母姐弟被屠杀的惨状，并在凶手怀疑的目光之下强忍着心中巨大的悲痛和害怕，努力装作毫无关系的样子缓缓穿过长长的过道，走过自己的家门，把所有生的希望寄托在那个曾经对自己表示过一点关心的古怪男人身上的时候；当里昂不顾自己的安危打开门把已经是泪流满面哽咽地说不出话来的女孩拉进来的时候，这张看不见的网，已经越缚越紧，把这两人的生命牢牢地结合在一起了。

于是就有了这样一对奇异的组合：他们生活在一起，像一对父女，但又不是父女，像一对恋人，但年龄的差距使这两人永远成不了恋人。可是，他们之间的那网，那些感情，那些挂念，却远远比普通的父女、恋人都要特殊、坚固、强烈。女孩跟着杀手，过着一种超脱于平凡俗务碌碌世事的社会之外的生活。生活平静而有规律：固定的时间起床，锻炼，喝牛奶吃饭，把兰花放在窗台上让它沐浴阳光，工作，到超市买两瓶牛奶……和杀手以前的生活一样有规律，但女孩的到来，使这生活改变了不少，有生气了不少。女孩教杀手认字，帮他处理家务，时不时地想起一些有趣的小游戏。两个人的生活中，多了很多的欢笑和阳光。

但是，这张把两个人紧密地联系在一起的网，却同时是厄运的网。他们的欢乐没有未来，短暂的幸福的生活在已开始就已经注定会结束。当女孩伸展四肢平躺在床上，幽幽地望着高高的天花板，淡淡的莫无表情地说出“leon，I‘m afraid I’m in love with you”的时候，她哀怨的眼神表明她已经感觉到了等待他们的命运。当里昂拎着他沉重的工具箱坚定地走出大门，却在关上门之后无力地把头靠在墙上，他悲伤忧虑的眼神，包含着那种面对命运的无助。毁灭的一天中会到来。网中的两个人，都不安的感觉到了这些，但相知相识，互相依赖的那种巨大的感情，却使他们都更加坚定。

这一天终于到来了。是在毫无预兆又毫不出乎意料的情况下来临的。在想毁灭他们生活的敌人面前，里昂时冷酷无情的职业杀手，技艺精湛娴熟、杀人毫不手软、动作干净利落，如从前。但这一次的战斗不同，厄运地网已经牢牢地羁绊住女孩和他。他必须得保护他的女孩，尽一切努力，花所有气力，哪怕放弃自己的生命。当女孩如同一个无助的可怜小动物一样看着他的眼睛冲入他的怀中紧紧的抱着他不愿松手的时候，他坚定了自己的信念--用生命来守护给自己带来欢乐给自己生命赋予意义的天使。两人最后的一次对白是：“I love you，Mathilda”“I love you too，Leon”很简单的句子，包含的意思却太多太多：有爱、理解、相信、希望、牵挂……这爱，不是男女之间的爱，而是一种超脱身体的心灵的支持。于是女孩离开了，抱着里昂的兰花，也抱着那句“I love you”，抱着这句话中的爱和希望；于是里昂留下了，孤军奋战，却也怀着那句“I love you”，和这句话中的爱。他相信自己可以和命运抗衡，他相信自己能够或者逃出去继续和女孩生活下去，看着，呵护着女孩生根、成长，他相信……但命运总是会嘲弄和毁灭人。一场开始就已经注定的悲剧是不会皆大欢喜的。诺曼的子弹射入里昂的脑袋，打碎了他生的希望，却没有打碎他对女孩的爱。灰飞烟灭、万劫不复、无怨无悔。他不留恋这个充满了痛苦的世界。他知道，在这世界上有一个女孩会记住他，会照顾他的兰花，会茁壮地成长、幸福地生活……

如果没有他们的相遇，里昂不会认识女孩，不会为了女孩而失去生命。他可能会仍然和以前一样过这单调机械地生活，活着，去如同一具行尸走肉，没有爱；如果没有他们的相遇，女孩也许早死于仇人的枪下，和父母姐弟一样成为冤死的祭品，被世人所遗忘。那开始的相遇决定了这两人的一生。那张厄运的网，把两人的命运牢牢地缠在一起，就带来了他们的故事。虽然只是昙花一现，只有短短的幸福，却壮烈美丽。也许，这就是最好的结局--惨烈、悲哀、却无怨无悔。

《这个杀手不太冷》这部电影我也很喜欢，很cool!

漫谈欧洲电影（转贴）

如今，不论电影院放映的大片，还是各大媒体关注的热门影片，全都逃不过一个名词―――“好莱坞”。回头看看这两年的报纸、杂志、电视，甚至网络，不难发现人们对欧洲三大电影节的兴趣加起来也不及奥斯卡的十分之一。这个鼓吹电影产业化、商业化、娱乐化的好莱坞时代，我们看电影的目光真的全盘好莱

坞化了吗？

　　其实，如果你去问任何一个稍稍“爱酷”点的年轻影迷：最喜爱什么影片，他会告诉你是―――《猜火车》（英国）、《这个杀手不太冷》（法国）、《疾走罗拉》（德国）……；倘若你在网上打听有什么最具欣赏性的艺术电影，一定会有人告诉你是―――《蓝、白、红》（波兰）、《云上的日子》（意大利）、

《破浪》（丹麦）……。你看，全是欧洲电影，全是市面上最畅销不衰的碟片。

　　看完这些电影，即使你是好莱坞的信徒，也不得不正视欧洲电影的地位了。电影史上许多伟大事件和人物都出现在欧洲大陆：第一部电影诞生在法国人卢米埃尔兄弟手中；电影的艺术地位是在意大利理论家卡努杜1919年发表了《第七艺术宣言》之后奠定的；超现实电影的鼻祖《一条安达鲁狗》是西班牙电影导演布努艾尔之作；时髦的后现代电影几乎都带着法国新浪潮大师们作品的印记；最近一次电影运动“Dogma95宣言”的主将们是丹麦人；被誉为“20世纪最后一位现实主义电影大师”的是希腊导演安哲罗普斯……

　　也许你最近已经开始看欧洲片了，比如：拉斯．冯．特艾尔的《黑暗中的舞蹈》、阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》、罗伯托．贝尼尼的《美丽人生》―――全是因各大奖项被炒得举世皆知的“名片”，但这仅仅是开始。千万别告诉我你还喜欢吕克贝松或者丹尼．鲍依尔的新作，他们都已经被好莱坞同化了。假

如静得下心来的话，仔细去品味一下欧陆小国的电影作品：捷克的《给我一个爸》、马其顿的《暴雨将至》、南斯拉夫的《没有天空的城市》、瑞典的《教室别恋》等等，或许这些影迷们津津乐道的作品场景简陋、语言难解，也没有俊男靓女，却让你感受到质朴、真诚的电影艺术风格，品尝到浓厚独特、回味无穷的欧洲电影味道。

　　假如你真的爱上了欧洲电影，并且准备亲自去领略个中滋味，也浏览过英国导演大卫．里恩、格林纳威、尼尔．乔丹或者西班牙导演卡洛斯．绍拉、阿尔莫多瓦、朱里奥．谭等人的作品，那么法、德、意三个艺术电影大国宗匠们的经典作品当然更不能错过。

　　德国电影从施隆多夫的《铁皮鼓》到法斯宾德的《水手奎莱尔》和维姆．文德斯的《德克萨斯州的巴黎》，他们的反思精神和电影镜头运用都令人刮目相看。即使是今天，德国导演们仍不断在创新。汤姆．提克威的《疾走罗拉》可能是新新影迷第一次接触到德国电影的魅力，而文德斯的《百万美元饭店》尽管被人非议，但却是世界上第一部全数码电影。

　　意大利是现实主义电影的发源地，即使看不懂安东尼奥尼、罗西里尼、帕索里尼这些“尼大师们”的大作（他们的作品《云上的日子》、《暴君》、《索多玛120天》都能在碟店淘到），那么《天堂电影院》、《邮差》、《排队上天堂》这些相对浅显，却决不流俗的影片，一定能让你真正地感动。

　　最后当然要说法国电影，很多人对欧洲电影的印象其实都停留在巴黎。法国电影从来不缺少优秀导演，从40年代左右的让．雷诺阿、罗贝尔．布莱松到如今的马修．卡索维兹和张曼玉老公奥利维耶．阿萨亚。当然其中还有碟迷们藏品中不可或缺的吕克贝松（《碧海情深》）、让．雅克．阿诺（《玫瑰的名字》、《

情人》）、卡拉克斯（《新桥恋人》）等人唯美的“新巴洛克作品”。

涌现出这么多电影大师和优秀影片，尽管历时短短三四年，但影响却是前所未有的深远。新浪潮的主将：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔和罗麦尔都是《电影手册》杂志的编辑和影评人，也就是说他们全是“业余导演”，但他们的作品，诸如《表兄弟》、《四百下》、《精疲力尽》、《道德故事》，以及同时期的左岸派导演阿仑．雷乃名作《广岛之恋》、科班出身的路易．马勒《静静的世界》，都“不单是研究的对象、青年学生模仿的样本、部分电影人进行创作的参照，也是收藏回味的对象、录像租售店货架上的经典”。（语出《后现代电影》）。你很可能对此不甚了了，只顾着去欣赏王家卫或者昆廷．塔伦蒂诺的《低级小说》，但他们本人会告诉你：他们是戈达尔的弟子。吴宇森也曾深受新浪潮影响，应该还记得他的经典作品《纵横四海》吧，如果你熟悉欧洲电影，就会莞尔，那是一部向特吕弗的《朱尔和吉姆》致敬的影片，片中周润发和张国荣的角色正是朱尔和吉姆！当然目前的碟市上很难找到以上列举的作品，但却能买到不少后新浪潮时期的法国电影：《芳名卡门》（戈达尔）、《最后一班地铁》（特吕弗）、《烈火情人》（路易．马勒）、《欲望街情人》（贝特朗．布利埃）、《野芦苇》（安德烈．泰希内）、《新鲜诱惑》（塔维尼埃）、《印度支那》（雷吉．瓦格涅）、《绿光》（罗麦尔）、《巴黎野玫瑰》（让―雅克．贝奈克斯）、《两极天使》（埃里克．宗卡），这些同样统统是值得观赏和收藏的优秀艺术影片。

　　或许你很想和我谈论基斯洛夫斯基（《蓝白红》、《两生花》）了，有人说看完他的电影仿佛从哲学大师毕生之作中走出来。但如果真将电影上升到哲学范畴，就一定要去看欧洲艺术电影的“圣三位一体”―――意大利电影大师费里尼、瑞典著名导演伯格曼和前苏联一代巨匠塔尔科夫斯基的影片了，他们的代表作《甜蜜的生活》、《八部半》；《安德烈鲁布烈夫》、《镜子》；《第七封印》、《野草莓》都是后人顶礼膜拜的巨著，尽管我们目前还只能望梅止渴（能看到的只有塔尔科夫斯基最后一部作品《乡愁》）。我想他们代表着艺术电影的最高境界，不但充满启示、思辩、批判，而且其电影语言也诗意盎然、美轮美奂。

　　如果你已经厌倦标榜感官刺激、玩弄影像游戏的好莱坞影片，该去看欧洲电影了。最初接触难免有晦涩、冗长之感，不过一旦沉静下来，你就会发现那才是雕刻时光的第七艺术，每秒钟出现24次真理的艺术！

　　附：最值得收藏的10部欧洲电影DVD

　　〔前苏联〕《乡愁》―――导演：塔尔科夫斯基

　　〔德国〕《铁皮鼓》―――导演：施隆多夫

　　〔意大利〕《云上的日子》―――导演：安东尼奥尼

　　〔法国〕《芳名卡门》―――导演：让－吕克．戈达尔

　　〔波兰〕《蓝、白、红》―――导演：基斯洛夫斯基

　　〔德国〕《得克萨斯州的巴黎》―――导演：维姆．文德斯

〔法国〕《最后一班地铁》导演：弗朗索瓦．特吕弗

〔丹麦〕《破浪》―――导演：拉斯．冯．提尔

　　〔法国〕《绿光》―――导演：艾瑞克．罗麦尔

　　〔希腊〕《尤利西斯的凝视》―――导演：安哲罗普斯

《破浪》让我悲伤到不行，实在不忍心看那个结局，太惨了

《索多玛的120天》不敢看，原著是萨德的小说，后来改编成电影，把环境由中世纪的城堡改为纳粹的集中营，但还是一样的变态，非常恶心。

Correction:

The English name is The Professional. Leo is the French name.

此帖挖到了不少老ID。

玛婷娜VS里昂：我已经长大了，里昂，我现在只会变得更老。