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主题：【原创】西班牙游记:阿罕布拉宫的回忆 -- 扔石头的
"世界上没有比生在格拉纳达却是个瞎子更悲惨的事情了",这句刻在格拉纳达(Granada)的阿罕布拉宫(Alhambra)墙上的名言昭示了阿罕布拉宫天下无双的美丽.
我在参观阿罕布拉宫的时候,看到好几个残疾人士在他们家人的帮助下,做着轮椅参观阿罕布拉宫,不得不感叹上苍弄人,为何偏偏不绢顾盲人.
阿罕布拉宫是西班牙景点里面当之无愧的NO.1.无数的游客来到此地一睹摩尔人所创造的奇迹.
穿过石榴门,沿着坡道而上,在小溪潺潺的流水声中,穿过一片树林,你就来到了阿罕布拉宫的外墙.
石榴门(格拉纳达的市花就是石榴,门上有三颗大石榴而出名)
从阿尔拜辛看阿罕布拉宫
执政者大厅的一小角,可以看到其阿拉伯风格的装饰非常复杂和美丽
穿过执政者大厅,就进入了香桃木宫殿和水仙花中庭,这里的设计将建筑,水,树木花草结合起来,看着非常舒服.
水仙花中庭
进入狮子中庭后就是以前摩尔国王的内宫了.
狮子中庭里面美丽柱子和典型的阿拉伯门廊
狮子中庭里面12个狮子组成的喷泉(狮子中庭有此得名)
阿罕布拉宫中著名的天顶钟乳石装饰
美丽的房间和窗外的景色
非常对称的花园水池,对称是阿拉伯建筑的特色.
阿罕布拉宫附近还有一个城堡,一个别墅,还有好几个美丽的花园,而别墅花园又是最好看的.粗粗看一圈,需要5个小时的时间.
如此美丽的宫殿多少有点让人进入一千零一夜的梦幻的感觉.西班牙的光复运动(基督教反对伊斯兰的战争,在西班牙持续了近800年)在此画上了句号,幸运的是这所美仑美焕的宫殿依旧保持原状,不断向大家诉说着当年的风光.
在阿尔普哈拉斯（Alpujarras），当摩尔人的最后一个国王波亚狄尔转身向闪烁着昔日光彩的格拉纳达和阿罕布拉宫投下了最后一瞥，暗自垂泪。而他的母亲阿耶莎太后却在斥责她的儿子：“你并没有像男子汉那样守住自己的功业，却像个女人般地流泪。”在百十年后，那块高地被称作了“摩尔人的最后叹息”（Suspiro del Moro）。
最后送上一首阿罕布拉宫的回忆.
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是一个西班牙朋友拍的。
La Alhambra是西班牙最具阿拉伯风情的回教?m殿，代表著回教帝??咿往的蔌煌?q月，位于格拉那达Granada。
狮子中庭和周围的三个宫殿是红宫的核心,真是太美的地方.
这是我大学时代最心醉的一首曲子。
风雨声兄说这是他大学时代最为醉心的曲目。确实，凡是听到过这首曲目的朋友，少有不被其打动的。我也是在大一时第一次听到这首曲目，就被深深打动了。
这首曲目是西班牙著名吉他作曲家、演奏家佛朗西斯科-泰雷加(Francisco Tarrega)创作的。泰雷加1852年11月29日出生于西班牙的比利亚雷尔。由于他确立了现代吉
他演奏法，因而被誉为“近代古典吉他之父”、“吉他界的萨拉萨蒂”。这首曲目将轮指(或曰“颤音”)技巧的魅力发挥得淋漓尽致，使得许多人听起来以为是由两把吉他演奏而成的。而且这首曲目相对于其他完全由轮指演奏的名曲(如“最后的颤音”、“梦”)，旋律更明快动人，因而也就拥有了更多的流行因素。所以我所见过的人中，只要听过她的，鲜有不被打动者。这首曲目堪称古典和流行的完美结合体。
扔石头兄贴中的吉他曲可惜我听不了，不知这首曲目是谁演奏的、什么风格的。因为我太喜爱这首曲目了，所以我曾搜集保留过不下10位世界著名吉他大师的演绎版本，其中包括日本天使吉他乐队(十几位女吉他手)、三霞和仁和福田(吉他神童)、西班牙当代大师佩佩-罗梅罗、埃及吉他泰斗人物拉勾亚、美国(原籍澳洲)吉他王子约翰-威廉姆斯(法国影片“猎鹿人”创作了经典曲目“卡伐蒂纳”)、西班牙现代学院派代表耶佩斯(为法国影片“禁忌的游戏”创作改变了流传最广的“爱的罗曼斯”，90年代末逝世)，甚至西班牙激情派代表巨星级人物塞戈维亚的演绎作品。还有一位不知名的演奏家的版本，这是我大学时代得到的第一个版本，因为多次翻录其播放效果已经非常糟糕了，但这仍无法淹没那位演奏家高超的技艺和音乐本身的魅力。
这首曲目的演奏技法大致分两种，一类重颗粒性，追求轮指(或曰“颤音”)音色饱满洪亮富于力度；另一类重轮指的连贯性，并不追求音色饱满洪亮。
我练的是前一种，而且也很喜欢前一种。美国吉他王子John Walliams、西班牙的耶佩斯还有日本那个天才少年福田(现在也有45以上了)，还有那位不知名的演奏家，都是这种风格。
西班牙的塞戈维亚、佩佩-罗梅罗、埃及拉勾亚以及日本三霞和仁等一大批是第二种风格 (我认为投机取巧的风格 )。
前一种风格更易令人有心灵激荡的感受。但由于要求手指动作幅度较大(否则无法保证强颗粒性)，容易在轮目标弦时不小心蹭到非目标弦，失误率较高。在这一点，
学院技术派的代表人物们往往表现出极高的技法造诣，其演奏技法可谓无懈可击，令人叹为观止。而非学院派的大师们，甚至如巨匠塞戈维亚，都无法做到绝对一点点失误都没有。
上面说的是演奏技法。再说说演奏风格(或者是处理风格)。大致也分三种：纯古典派，激情派，还有中间派。纯古典派以耶佩斯等严肃学院派为代表，演奏速度极快(大约三分钟出头可以演奏完，而多数人要三分40秒)，渐强渐弱、快慢节奏等等都很不明显，整首曲子弹下来有如温吞水，初听感觉太平淡了。激情派的代表人物自然是巨匠塞戈维亚，风格完全是反古典派而行之，渐强渐弱快慢节奏感十分清晰强烈，音量大小起伏颇大，具有很强的流行因素。日本的吉他神童福田，则将这种流行风格推向极致，音量小时几乎难以听清而音量大时几乎要堵起耳朵来。我觉得他将好好的一首名曲处理成了“半疯儿”曲(虽然福田的音色非常甜美)。日本人玩儿古典，跟欧洲人比起来，多少有点“暴发户”的感觉，技法有余而底蕴不足(金钱有余而文化不足)。
这首曲目一共分三部分，每一部分中是重复的两段，所以等于全曲一共有六段。但第三部分中的两段并非简单的重复。
第一次听时，往往会对第二段的高潮部分(从一个低把位快速滑向高把位，然后再滑回来)留有最深刻的印象。但听得多了，渐渐地我更喜欢第三部分。第三部分中有主旋与和弦水乳交融难解难分之势，相当一部分是靠第四弦表现出来的。(个人最喜欢四弦和二弦，因为它们的表现力最为深刻丰富也最美丽！) 那种既清晰又模糊、忽高忽低如泣如诉的乐声，令人仿佛看到阿尔罕布拉宫在落日的余晖中渐渐模糊的情景。。。
据说，由于阿拉伯人和摩尔人祖居之地干旱少水，因此他们在建造宫殿时，务求建在临近山间溪水泉水之处，这样可以将溪水引入宫殿，制造大量水池和人造喷泉。另有一首古典吉他名曲“格拉纳达”(由西班牙著名民族(国民？)作曲家阿尔贝尼兹作曲)，正是描写格拉纳达这座泉水名城的，全曲多处宛然是泉水潺潺。。。
西班牙、格拉纳达、阿尔罕布拉宫，是我和妻子梦寐以求的地方，希望在不久的将来，我们能圆了这个梦。
另外煮酒兄提到的这些吉他流派有没有什么代表性的曲目和演奏可以下载？能否提供一些下载地址。谢谢。
我手里大约有50多首古典吉他曲，都是网上免费荡的MP3，没怎么好好整理过 也不知怎么上传。而且对于风格的分类我也并不擅长，仅仅是对“回忆”这首曲目的分类比较熟悉而已。之所以熟悉，完全是因为12年前广播电台里曾播放过陈志的吉他讲座，当时把他全部讲座都录了下来，但出国时没有带出来，现在也不知所终了。他那个讲座我觉得真的很好，对许多名曲的各种演奏版本和风格都提供了录音和详细的介绍和比较。
哦，我荡那些吉他曲，都是在文学城的音乐快递荡到的。兄可去看看。不过很可惜，那里好像只有佩佩-罗梅罗的版本，我最欣赏的John Williams的版本没有。以后我会去买来。
是我一个酷爱吉他的朋友给我推荐的第一只曲子，可是我听了真没听出好来。
真正一下子就打动我并且给我留下深刻印象的，却是一个中国女孩弹的“科庸巴巴”。（后来我才知道，那女孩很有名。）
科庸巴巴是比较独特的，看她弹之前需要专门把吉他重新调过弦。
杨雪菲和白璞是陈志90年代初期收的高徒，本来两人齐头并进，但后来杨技高一筹且优势越来越明显。
这首科庸巴巴好像是一位土耳其作曲家的作品，充满激情！也非常富于流行色彩。
我第一次听是在99年8月底，在北京音乐厅(六部口那个)，而且正是听杨雪菲弹奏的。稍后中央电视台播放了整台节目，我把它都给录下来了。后来又在网上荡到了不知那位演奏家的版本，感觉小杨的水平非常接近(略有几处小处理有杂音而已)。
陈志90年代末的第一高徒是个叫王雅梦的青岛小姑娘，99年刚刚获得国际大奖。我的感觉，王属于学院派，而杨属于激情派。很难说哪个更好。个人感觉，第一次听会马上被杨的演奏所打动，但时间长了可能还是王的更耐听一些。
科庸巴巴我也是初听极其着迷(比回忆还是差了一点)，现在就感觉比较淡了。它太富于激情了。现实生活中，激情是短寿的；艺术作品里，恐怕也是如此。反正我对它的热情已经冷却了。。。当然，它依然不失为一首优秀曲目。而且，难度极高。。。反正我连做梦都不敢想象我能弹它。
著名的“阿拉伯风格绮想曲”、“探戈”、“鸽子”、“阿美丽亚的誓言”等等曲目，都需要这样调一哈。前三首都是泰雷加的，后一首是泰雷加高徒柳贝特的。