主题：中国民俗中的狮子(ZT) -- 大江东去
家园 中国民俗中的狮子(ZT) 从历史上看，华夏化的狮子是芸芸众生喜闻乐见的形象，普及城乡，妇孺皆知，极大地丰富了中国民俗的文化内容。举其著者，则有舞狮、糖狮和雪狮三项。这些唐宋时代的遗风余韵，到现代仍传承未废，是值得加以回顾的。
一．舞狮
狮子舞自唐代以来盛行于中国民间，遍及南北各省。据《新唐书?礼乐志》，当时的"五方狮子舞"，艺人和道具均有定制：
设五方狮子，高丈余，饰以方色，每狮子有十二人，画衣执红拂，首加红抹，谓之狮子郎。
参照其他文献，可对"五方狮子"作两项具体分析：第一，狮状。白居易的《新乐府?西凉伎》这样描写："刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。"现代的"醒狮"，就是以此为雏形的。第二，狮色。五色之中，"黄"是帝王之色，除天子之外，谁也不能舞黄狮子。著名诗人王维，就曾经触犯禁忌而吃了大亏："王维为大乐丞，被人嗾令舞黄狮子，坐是出官。黄狮子者，非天子不舞也，后辈慎之。"
经过世世代代的传承和提炼，狮子舞已经褪尽酉域色彩，变成群众性的中华风俗舞了。在逢年过节或迎神赛会的喜庆活动中，舞狮出场，司空见惯。当然，南北风俗各异，舞法也不尽相同。在清代粤东地区，"舞"与"武"相结合，可说是中国舞狮艺术的奇葩。张心泰笔下的同治年间（1862-1874）潮州狮子戏，是颇能开人眼界的：
潮嘉新年有舞戏，以五色布为狮身，狮头彩画。如演剧式：一人擎狮头，一个擎狮尾。一个戴大头红面具，裼裘短衣，右手执竹梢，左手蒲葵扇，为沙和尚。别一短小精悍者为小鬼，蒙鬼面。随行十余少年，手戈盾叉棒之属，红巾结束，鸣锣杂沓。于正月朔日至各村庄人家家庙参谒，谓之"狮参"。是日参拜而已，不使拳棍。至初二日以后来者，则沙和尚与狮交战，战华出竹架，令小鬼跳之，为小鬼跳架，再弄拳棒则请少年齐至广场，各逞武艺。始交拳技，继以戈盾叉棒，最后则攒刀：设大桌，尖刀矗其前，**捷少年超逾桌，刀尖摩腹，危若剖分，观者心怖气??。盖即古雅礼意。然习俗相传则日"狮者师也"，乡人岁晚无事，习武艺，习必延师指示，借狮戏为名。像这样的狮子舞，已经将舞蹈、杂技和武术熔为一炉。难怪在现代的潮州方言里，武术教练被称为"拳头狮父"了。
二．糖狮中国的饮食文化，不仅讲究色香味，而且非常重视造型美。北宋汴京（开封）的饮食店已经出售"狮子糖"。到了清代，糖狮风靡江南各地，孔尚任有诗吟咏："东南繁华扬州起，水陆物力盛罗绮。朱桔黄橙香者橼，蔗仙糖狮如茨比。"糖狮是"兽糖"中的一种，其制法包括熬糖、入模、脱胎等工序，明末的科学家宋应星有详细记载，见《天工开物》卷上"造白糖"法。
三．雪狮
顾名思义，"雪狮"之戏属于北国风光。北宋的贵族之家，每逢隆冬，开筵宴乐，塑雪狮是一种豪华的排场。孟元老《东京梦华录》卷一O记其事云："是月（十二月）虽无节序，而豪贵之家，遇雪即开筵，塑雪狮，装雪灯，雪口（原缺一字）以会亲旧。"尽管用瑞雪塑狮，寓有吉祥之意，但无法持久，气温一升就非溶化不可。对此，宋诗中也偶有讥讽。宋代赵德麟《侯鲭录》卷八引张文潜《戏作雪狮绝句》云："六出装来百兽王，日头出后便郎当！"所谓"六出"，既是"雪花六出"之略，又是唐宋狮子戏的术语。请看中唐高僧药山（惟俨）和云岩（昙晟）谈禅的一段对话：
药山问："闻汝解弄狮子，是否？"曰："是。"曰："弄得几出？"师曰："弄得六出。"曰："我亦弄得。"师曰："和尚弄得几出？"曰："我弄得一出。"师曰："一即六，六即一。"
"六出"即是六套，组成一个狮子戏的系列。和尚也擅此道，可知狮子戏为僧俗所共好。
除节庆宴乐的场合外，狮子在殡葬礼俗中也扮演独特的角色。清代济南民间，出殡有"送狮豹"的吊祭仪式：
殡期至亲及最契之友送狮豹：狮豹者，用花毯作身，木作首尾，一人裹于其中。开吊时，列于大门左右。及启灵，狮豹先人于灵前舞蹈。丧家先备制钱一千或两千，置于灵几。舞蹈毕，卧于旁，从腹中出小狮讨喜钱，即攫几前钱而去。间有用数人假戏场衣冠，于狮豹舞毕演戏一折，然后启灵。此等乡间皆亲友为之，城市有用贫人者。近于鞭子巷设狮豹局，然用之者犹谓之"请"，不得出钱雇赁。狮豹送葬不及坟。
狮子不仅融入人事的哀乐之中，甚至还被视为耕畜的保护神。清代成都曾流传过这样的《狮王神疏》：
伏以狮为百兽之尊，尊者莫如狮也，况狮而神乎！我境狮王尊神，历神显圣，六畜有病，符水多灵，可云利物利人，惟是无灾无害。今某家有牛受病，水草不沾。特备香楮等敬析尊神降敕符水，俾其服之，有力如虎，不染瘟灾，大武如 龙，长生水草。群物叨爱育之德，益显仁民之思矣。谨疏以闻。
据上引证，可知在民间传统中，狮子被视为哀乐与共，利物利人的神秘力量，这是华夏狮文化区别于西域狮文化的历史的和民族的特色。
狮子形象的华夏化，从移植、归化到创新，经历了漫长的过程，凝聚着历代能工巧匠的心血。潜移默化之后的中国狮，独立于世界艺术之林，堪称"中华一绝"。它的独特面貌，并不是套用"神似"的传统画论所能解释的。正如以上的论述所表明那样，狮子形象之所以大放异彩，完全是由于输入华夏文化的血液。既保存狮子威武的气派，又赋予它祥和的面貌。到了近代，威而不怒的狮子，便成了中华民族觉醒的象征。
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 狮子走过的中国化之路 (ZT) 虽然中国人不喜欢活狮子，但对狮子的形象还是相当欢迎的。但同很多外来的事物一样，狮子的形象也走过了一条"本土化"的路。西域狮文化在中国的传播，有一条影响深远的渠道，这就是佛教美术。僧徒用佛画和佛像来把佛经中的"狮子王"形象化。按《涅盘经》卷二五的描述，印度式的狮相是这样的：
方颊巨骨，身肉肥满，头大眼长，眉高而广，口鼻??方，肯齐而利，吐赤白舌，双耳高上，修脊细腰，其腹不现，六牙长尾，鬃发光润，自知气力，牙爪锋芒，四足据地，安住岩穴，振尾出声。若有能具如是相者，当知真狮子王。
古代西域输入的狮子形象，无论印度风格还是波斯风格，均属外来文化，不能不受到中国传统文化的制约：张牙舞爪的波斯狮变得和气了，"吐赤白舌"的印度狮也缩回了舌头。经过长期的融合和改造，华夏化的狮子形象，终于形成了独特的面貌。
一．狮在龙下
古代中国人崇拜"四灵"：麟、凤、龟、龙。华夏的始祖伏羲和女娲，都是人首龙身。皇帝也被尊为龙种。整个中华大地，几乎成了龙的国度。外来的狮子要在这样的文化生态中存活，自然不能享有它在西域那样崇高的品位，只能纳人"狮在龙下"的格局，以致形成"龙生九子，狮居第五"的古老传说。这里不妨举出几个物证：第一，唐代武则天登基后，铸造"颂德天枢"，即八棱铜柱。这座巨型"圣器"的灵物位置，龙居中，狮在侧。第二，五代前蜀高祖王建的永陵，在后室置一座仿御床的石床，正面的浮雕，也是盘龙居中，雄狮在侧。第三，唐代官服的绣袍，"诸王则饰以盘龙及鹿"，"左右监门卫饰以对狮子"。这种尊卑分明的龙、狮施文，一直沿用到清代：皇子、亲王用"团龙"图案，武官一、二品才穿狮子袍。很明显，在古代中国的世俗性和封建性的礼仪中，狮既不能凌驾于龙之上，也不能与龙平起平坐，完全丧失了它在西域作为神力与王权的象征的显赫地位，只能侧身于仪卫性的行列，以走狮或蹲狮的姿态，出现在历代帝陵的墓道上，守护着"西风残照，汉家陵阙"。
二．威而不怒
在佛教昌盛的南朝，印度风格的狮子形象，曾一度风行于中国的造型艺术中，其代表作就是吐舌石狮。梁代忠武王萧??，卒于普通三年（522），陵墓东侧的大小石狮，一律口露长舌。平忠侯萧景，卒于普通四年（523），墓前的石狮系列，"现存为东狮，公兽，体形肥硕，胸突腰耸，首仰舌伸"。按华夏文化的传统观念，舌是"灵根"，宜藏忌露。到了唐代，"吐赤白舌"的狮相已越来越罕见，常见的造型只是张口露齿而已。对"吐舌"的修正，是狮子形象华夏化的重要步骤。开元（713-741）文士阎随侯的《镇座石狮子赋》，为我们描述了一幅形神俱备的盛唐狮相：
威慑百城，褰帷见之而增惧。坐镇千里，伏猛无劳于武张。有足不攫，若知其豢扰；有齿不噬，更表于循良。
事实证明，这种威而不怒的镇座石狮，不仅丰富了盛唐气象，而且提供了标准化的风格，成为后代狮子形象的规范。
三．人狮和谐
在古代波斯艺术中，常见一种人狮搏斗的题材，因盛行于萨珊时代（226-642）而被称为"萨珊风格"。风气所及，使当时西亚和中亚的织物图案和金银器纹饰，普遍出现狩猎场面：全副武装的骑士，反身射杀猛扑过来的雄狮。现存日本的"法隆寺四骑狮子狩猎文锦"，以及阿姆河畔出土的"狩猎纹银碗"，就是"萨珊风格"的典型器物。一方杀气腾腾，一方张牙舞爪，这种人狮搏斗的"壮观"可以流行于西域，却不能传播于中土。因为，按华夏文化的传统，人（人文界）与天（自然界）的关系，应该是和谐的，而不是对抗的。从唐宋到晚清，几乎家喻户晓的"狮子戏绣球"图（以中国式驯狮术为生活原型），就是人狮和谐的艺术表现，它不仅被用作铜镜和瓷器的纹饰，而且成了民间年画和剪纸工艺的重要题材。
四．家族群体
狮子的拟人化，在佛经故事和《伊索寓言》中，都是屡见不鲜的。至于狮子的家族化，则是华夏文化独有的范畴。大狮、幼狮和母子狮，组成一个狮子家族的群体，类似古希腊的群雕。古代中国的寺庙、官署和祠宇门前，通常都设置一对石狮，左雌有雄，均为蹲式。雄狮左爪下有绣球一个，雌狮右爪下按抚一头幼狮。这个家族化的群体，颇有人世风范，因而，成了一切门狮的模式。例如，清代北京香山的碧云寺，"山门东向，石狮二。雄瘦露骨，雨溜为皮，黑色。雌肥见肉，苔绣为皮，绿色。腹皆纯白，雕镂工巧"。从麟庆撰述的图记看，碧云石狮的造型，无非是戏球狮和母子狮的合二而一。《红楼梦》里贾府门前那对著名的石狮子，也同样是配套的。这种狮子形象的家族化特征，不仅反映了家族本位的华夏文化的同化能力，同时，也表现出古代石工独具匠心的艺术造诣。
到了清代，狮子在中国绘画和雕刻中已经完全定型，并且出现了相应的理论概括。关于画狮，郑绩在《梦幻居画学简明》（1866年作）中写道："狮为百兽长，故谓之狮。毛色有黄有青，头大尾长，钩爪锯牙，洱耳昂鼻，目光闪电，巨口须髯，蓬发冒面。尾上茸毛斗大如球，周身毛发松猱如狗。虞世南言其拉虎吞貌，裂犀分象，其猛悍如此。故画狮徒写其笑容而不作其威势，非善画狮者也。"关于雕狮，李斗在《扬州画舫录》（1795年作）卷一七，制订如下的营造规格："狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。"所谓"旋螺纹"，指的是螺髻式的狮鬣，时至今日，仍然是民间石匠雕狮的程式之一。