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主题:【原创】我所知道的苏州评弹 -- 东张西望

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家园 【原创】我所知道的苏州评弹

这几天坛子里好多讨论上海的文章,也斗胆来介绍一下评弹和评话。虽然起源于苏州,但壮大发展都在上海。

题目是“我所知道的”,当然就不可能面面俱到。这里江浙沪的朋友如果熟悉的就请多多指教,其它地方的朋友嘛,也不知道是否有兴趣,毕竟地域的差异太大了。昔年侯宝林大师精通地方戏,可说学什么象什么,唯独评弹,越剧和沪剧这三样可不敢恭维。

小时候受老妈影响,喜欢上了评弹。先是听故事,渐渐的也能分辨唱段了。小学时候,一次家里留客吃晚饭,到了七点,我熟门熟路打开无线电,七点挡蒋云仙的<啼笑姻缘>。客人惊得目瞪口呆,这个岁数的其他小孩还都撅着屁股打弹子玩呢,没想到见到这么一位。我老妈还颇为得意。

评弹这种艺术形式,在这么多地方戏曲中十分独特(除了语言上的差别)。为什么这么说呢?举个例子,它绝不同于京剧,演员不用化妆(女演员涂点唇膏当然不能算),故事里人物再多,也是两个人从头到尾包圆(偶尔也会出现单档或三人档) 。一会儿帝王将相,一会儿丫环伙计 ,行话叫“起角色” ,并不全是苏州话,也夹杂着很多方言(当然大多是江浙一带的),很吃演员的功夫;另一方面,它又不是说苏州话的评书,因为它也有唱段,并且占的比重相当大,形成了很多流派(评话是另一种形式,只说不唱,与评书的差别容后再表) ;还有一个特点,是它在说表中笑料特多,有的是从故事本身挖掘出来的,有的是与社会现象联系上的,嘻笑怒骂,针砭时政,总觉得这方面有点象相声。这也造成表演的随意性。再以京剧为例,同一出戏,不同的演员唱腔可能不同,但其它无论唱念坐打,大致差不离,哪里该伸腿,哪里要弯腰,都严格规定,一丝一毫都不能差。再比如相声,一个成熟的段子,台词都是固定的。评弹则不然,一个好的演员往台上一坐,和听众如聊家常,同一个段子,除了唱词和一些千锤百炼的经典笑料(俗称噱头)不变,但其它却能相差甚远。要能做到这点,需要极深的舞台经验和社会经验。听过徐绿霞的一个段子,近一个小时的节目,只有大约十五分钟在讲正剧,其它时候都是插科打浑,老听客照样听得如痴如醉,徐的表演简直已入化境。我以为,要达到这样的境界也需要天赋。一个只会照本宣科的评弹演员,哪怕说表弹唱的功夫绝佳,也成为不了名家。所以,一些老听客,虽然对段子本身的故事情节早已烂熟于胸,但是一旦响档来表演,照样趋之若鹜,为的就是回回能出新。

随便举个例子,有一次听吴君玉的<武松杀庆>,说到武松取了西门庆的人头到大哥灵前祭奠,老先生话锋一转,说到现在祭奠的铺张浪费。他说啊,知道有户人家,儿子喜欢飙摩托车,素不遵守交通规则。一日车祸身亡,乃父疼失爱子,花大价钱买了纸屋纸钱,家用电器烧化,这且不去说他,里面居然还有辆纸摩托。老先生大发议论,说是即使阴间收到这辆摩托,阎王一定没收,谁都不准用,因为如果骑着摩托在阴间横冲直撞,把小鬼都撞死了,那算怎么回事?-----这段说完,继续武松哭灵,绝不耽误。象这样的插科打浑,一般最多用几次,过一阵再听这回书,这段没有了,又换新的,可能是狮子楼店小二与如今服务员的态度比较等等。

我对其它剧种不甚了了,不知道各地是否还有集以上特点的剧种。东北二人转?

介绍评弹名家,第一位一定是蒋月泉。老先生前两年已经故去了,我一直把他比作京剧界的梅兰芳,他的逝世结束了一个时代,相信以后评弹界再也出现不了这样的大师了。顺便插一句,与其它地方剧种一样,评弹也正在逐渐式微。也不能全怪现在的演员不用功。一方面听众慢慢减少,另一方面现在的制度也加速了这个现象-----以前的老先生们自己跑码头,一个地方几个剧场打擂台,稍微不用功马上被淘汰。徐云志的儿媳回忆他公公,成名后仍旧曲不离口,稍微坐定就开始研究新的韵律,这迷魂调得来可不易。现在的演员毕竟生活安逸了,守成尚可,创新是谈不上了。

言归正题,蒋先生开创的蒋调,可谓已臻评弹的极致,用两个字概括,“糯” 和“醇”。一些弹词开篇,如<林冲夜奔>(好象侯宝林先生学唱过几句)、<莺莺操琴>、<战长沙>等,脍炙人口。

其它的长篇作品有: <白蛇传>,故事情节不用多说,印象最深的是里面一段<大生堂>,生动刻划了一个守财奴药店老板王允昌的形象,既贪小便宜又要面子,屡遭白娘娘“妖” 法的戏弄,其间笑料百出。

<描金凤>的故事讲的是苏州笃诏(算命的一种) 钱志节的奇遇,城门口误揭皇榜,被逼求雨。登台那天台下堆满干柴,求雨失败就要火烧妖道。可鬼使神差,旱了半年的苏州那天居然下雨了。钱笃诏也因此做为仙人被送往京都。皇上当庭测试,老钱随想随答,居然揭穿了当朝宰相隐瞒边关告急的阴谋,以此功被封为护国军师,位及人臣。其间的名段如<暖锅为媒>、<玄都求雨>、<汪宣做官>、<劫法场>等百听不厌。

<玉蜻蜓>,苏州富翁金贵申因不满父母安排的婚姻,拜堂后离家出走,误走法华庵,遇见童年的邻居,如今已成尼姑的三师太志贞,就此在庵堂隐居,一年后染病身亡。未几志贞在老佛婆帮助下产下一儿,以玉蜻蜓为凭想偷偷送回金家,未料阴差阳错小孩被一个豆腐店老板拣去。以后又辗转被一个退休官员领养,长大后因长相酷似其父,被金妻金大娘娘(外号雌老虎) 认为螟蛉。又经过复杂无比的过程,最后知晓身世,庵堂认母。经典段子有<关亡>、<问卜>、<沈方哭更>、<骗上辕门>、<双喜临门>、<庵堂认母>等。

老先生徒弟众多,这里拣有名的说几个。大徒弟王柏荫,今年大概也有八十多了,半个多世纪前就拜了师傅。虽然说表弹唱都炉火纯青,但终究超不过师傅去。一句题外话,他的女婿在上海开了家面馆(好象叫海上人家),已经成了评弹演员聚会的所在,引得老听客趋之若鹜。在他们眼里,此地位可与新天地的东魅比肩(消费则大大便宜)。

我最喜欢的一位是苏似荫。此人拜师时蒋已经大大有名(也有说是蒋先生徒孙的),无瑕指点,据说基本是由王柏荫代为传授(有点象武当的莫声谷)。可惜过世已有二十年了,余生也晚,未得亲见。听过的只是录音。先生善说玉蜻蜓,我的个人感觉,其说表已经超过了其师(唱功当然不如) ,和江文兰合作的一段<关亡>,实是精品中的精品。顺便说一下江文兰,此人的嗓音可说是“聒喇松脆” ,长期和蒋、苏等人拼档,虽是下手的角色,作用不可低估,可比相声界的李文华。

蒋先生的关门弟子是秦建国,虽然行过拜师大礼,但斯时先生年纪已大,又长居香港,不能给以太多的点拨。秦全靠录音和自己的潜心揣摩,现在已是青年演员中的头牌了。说是青年演员,其实已经四十出头了,这也说明了评弹事业的后继乏人。

第二个名家想说的是徐云志。一曲迷魂调,一部<三笑>,确立了老先生在评弹界的地位。上海独脚戏的名宿姚慕双周柏春有个经典段子,说哥哥掉到河里,弟弟在旁请人相救,如果用朱雪琴的琴调来唱(此调以节奏快著称),哥哥被救后并无大恙,形容琴调的明快奔放;如用蒋调,上岸后需送医院急救;如用迷魂调,唱完后可直接送火葬场。此一说形象说明了徐调的一拨三折,回肠荡气。

<三笑>一书中人物各有特色。唐寅秋香,大踱二刁,祝枝山文征明,华相爷老夫妇,加上华府众多丫环家人,老先生学来游刃有余,“起角色” 的功力可见一斑。加之里面吟诗作对、妙笔文章无数,能说<三笑>者古文功力不会太差。

老先生去世已经快三十年了,现在唱徐调最好的青年演员范林元估计连面都没见过,想来也是听录音学的。

三,张鉴庭。老先生嗓子有点沙哑,我一向把此人比做周信芳。台风极怪,瘦小的个子,躬着腰往台上一坐,反手拿着弦子,但一唱则铿锵有力。绝想不到这么一个瘦小枯干的老人竟然有这样的爆发力。名段如<颜大照镜>等。

可怜老先生57年当上右派,文革时受此牵连吃尽苦头。看他的面相就知此人极为倔强。

老先生最佳搭档是弟弟张鉴国,其人说、唱皆一般(这个一般当然也是和其它名家相比) ,但有绝活,弹得一手好琵琶,善于烘托气氛,人称“琶王” 。有他的伴奏,更显他哥哥唱腔的悲凉沧桑。

四,杨振雄。杨调据说借鉴自昆曲(杨曾拜俞振飞为师) ,说表及弹唱均带有很浓的书卷气,雍容华贵,气度不凡。名段有<长生殿>等。

先生收藏有几十把名扇,极有讲究,表演不同的段子必配上不同的扇子。可惜,几年前先生去世,家里几个孩子和继母为了这些扇子打起了官司。我有个远房亲戚不久前遇见先生的弟弟杨振言(兄弟二人曾长期搭档) ,讲起这件往事来老先生仍唏嘘不已。

五,姚荫梅。若说杨振雄的表演带有贵族气,姚老先生的则是市井气息十足。这并不是贬义,反而更觉亲切。姚老的名段为<小菜场>,听来就象绕口令,一气呵成。长篇就是<啼笑姻缘>,余生也晚,未尝有机会亲聆姚老的表演,好在他教出了个好徒弟-----蒋云仙。

蒋云仙习惯单档表演,但她的特点是擅长各地方言,所以听来一点不觉单调。当然,这些方言大都局限在江浙一带,也有少数是北方的。我记得刘将军是山东口音,他家里的女佣是常熟口音,厨子是上海浦东口音。关秀姑和沈凤喜都是纯正的普通话。你要是毕上眼睛听关或沈讲话,一定以为台上表演的也是个妙龄女郎,睁开眼一看,其实是个年近七十的胖老太太。几年前蒋和说<三国>的唐耿良喜结连理,现在长居加拿大。由于两个人都已经七十开外了,所以好多人不以为然。我曾听一个评弹老票友评论这件事:“介个事体无趣相哉!”

其他还有徐丽仙的丽调等,严雪亭的严调(此人系徐云志的学生,自成一派) , 朱雪琴的琴调等。另外一些名家如刘天韵,徐绿霞等,中年的有赵开生,华士亭,陈希安,张如君,余红仙,刑宴芝刑宴春姐妹等等。

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家园 【原创】苏州评话

苏州评话与评弹的区别除了一个连唱带说,一个只说不唱;另一个重大不同在于评弹文戏多,评话武戏多。评弹几乎全是才子佳人;评话呢,三国、隋唐、七侠五义、水浒、说岳、明英烈,全是武的,又称为“说大书”。

与评书相比,评话的内容要丰满得多,人物刻划也要细致。增加了好些书本里没有的情节,使故事更曲折,听上去更合理,补了原作不少的漏洞。

以大家熟悉的<三国>为例,袁阔成的评书已经说到了极致,但他基本脱不开<三国演义>这本书,可供发挥的地方很少。评话则不然,一开头就是过五关斩六将,然后马上三请诸葛,三把大火后就进入后三国,取西川,得汉中,嘎然而止。全部围绕着刘备诸葛亮展开,对于每一个细节都极为讲究。我记得以前听唐耿良的书,一个长阪坡就能说上十来天,要知道评弹评话每次都是持续一小时的。大战张合就是一小时,枪挑高览又是一小时(可怜的高览被借到了这里,可是把他提高到了河北四亭柱的地位) ,又无中生有了许多人物,如枪王张绣,擅使百鸟朝凤枪法,以后西川的张任是他的师弟,人称枪祖宗。记得还有个力大无穷的眭元进,使一柄独脚铜人,被子龙用巧打得抱鞍吐血,逃到汉中又当了大将。当然这都是戏说,您要拿着<三国志>来挑毛病,那我就得吐血了。反正对我来说,好听就行,符不符合史实问题不大。

还有草船借箭,说到诸葛看看箭差不多了,吩咐开船。这里加了一段,说是曹营中只有司马懿和徐庶看出有诈,徐当然不会点破,司马懿立功心切,向曹操讨了支令箭,带着两个儿子(那时顶多十几岁吧)乘着船就追了上来。因为顺风,一会儿就追上了。鲁大夫吓了个半死,诸葛亮不慌不忙。那边司马昭性急,看着距离差不多了,一下就蹦到了诸葛船的船梢上。可是诸葛早有准备,出发前就命令把船的船梢锯了一半,这下受了大力蹬踏,当然断了,司马昭落江。司马懿好不容易才把儿子救上岸,追人当然没空了。

你可别以为这段可有可无,唐耿良说到这里,要来一段“未来先说” ,说是到了空城计的时候,司马懿在城外思索进不进城,又是司马昭性急,主动要往里冲。司马懿想起当年的事,把儿子训斥一顿,说诸葛从不用险,你难道忘了当年“活络船梢”的事吗?

简单介绍几段,好象评话三国已经出书了,强烈建议北方的朋友找本看看,十分不错的。当然还是不能和在现场听书相比。

下面介绍几个名家:

一,当然是善说三国的良字辈大腕,唐耿良,陆耀良,张国良等。我也不知道他们的老师是谁,从名字看应该是师兄弟。

二,善说<包公>和<七侠五义>的伯字辈。大师兄叫顾宏伯,人称“活包公” ,好象已经过世十来年了。他最有名的徒弟就是说<水浒>的吴君玉,现在是上海说评话的头牌。差不多也有七十多岁了,前几年看他表演,精神头还很足,一段醉打蒋门神,几乎每个动作都要亲自表演出来。老先生以前也是右派,其实现在也看得出来,说书时一张“臭嘴” ,借古讽今,对社会上的丑恶现象每次都骂得淋漓尽致。

老二是赫赫有名的“巧嘴” 金声伯,<七侠五义>到了他手里得到了很好的整理。

还有个小师弟叫陈卫伯,不知道为什么,好好的评话不说,跑到上海演什么“单口独脚戏” 。独脚戏顾名思义,本来就是指一个人表演的,只是现在习惯是两人,名字一直没换,但听着还是别扭,就好象把二人转叫作“双人二人转” 一样。

另外还有说<明英烈>的张鸿声、张效声叔侄;说<说岳>的曹汉昌;说<康熙皇帝>的杨子江等,都是年过七旬的老人了。

家园 小时候最喜欢听评话,窃以为苏州评话要强于普通话的评书

只是比较有地域性,不懂苏州话,别想听懂,就算俺这个苏州人,也有很多土语不是很明白。。。。。。

家园 听评弹,要。。

用紫砂壶泡一杯上好的茶,找把躺椅,坐在弄堂口,闭上眼睛,慢慢品。不能急,像蒋月泉的迷魂调,你要听的时候心不平,可能就把收音机给摔了,比较慢。

家园 哈哈,蒋月泉还算可以,徐云志的才叫慢呢
家园 是啊,这么好的东西可惜没几个人听得懂

要是普通话是以苏州话为基础,评弹肯定要比现在的京剧火得多。

家园 知道有出独角戏不,姚周的,就是讲评弹的慢
家园 老兄没有看仔细啊

[/QUOTE]徐云志。一曲迷魂调,一部<三笑>,确立了老先生在评弹界的地位。上海独脚戏的名宿姚慕双周柏春有个经典段子,说哥哥掉到河里,弟弟在旁请人相救,如果用朱雪琴的琴调来唱(此调以节奏快著称),哥哥被救后并无大恙,形容琴调的明快奔放;如用蒋调,上岸后需送医院急救;如用迷魂调,唱完后可直接送火葬场。此一说形象说明了徐调的一拨三折,回肠荡气。

[QUOTE]

家园 非也非也,我不是对老兄说的有异见,我只是说评弹普遍慢

现代人不太适应,而不是争论徐和蒋到底谁慢,老兄评弹的知识想必比小弟丰富

家园 我也是一知半解。

其实我更爱听里面的说表,而不是唱。一来我也嫌慢,二来有些用词听不明白。

家园 张鉴庭牛棚出来首场演出,文化广场刚迈足出场已然是满堂彩...

从小受祖父和父亲影响喜欢上了京剧和评弹这两大国粹。东张西望兄所谈到的几位前辈也是我非常喜欢的。尤其是蒋月泉,张鉴庭。我老爸常说“张鉴庭从牛棚放出来第一场演出,文化广场刚一迈足出场已是满堂彩...”听了让人悠然神往。与<<霸王别姬>>中张丰毅后台大喝一身有异曲同工之妙。此亦足见人心自有公断。杨振雄虽然<<长生殿>>久负盛名,但我觉得此公太过花哨,光扇子就有好多。但是他也很可怜,儿子们为夺家产和老父对簿公堂,实在是不肖到了极点。

说句北方朋友可能不爱听的话,苏州评话比北方的评书好听得多。但要是大家能听懂话也一定会同意的。象东张西望兄所说的,唐耿良的三国,吴君玉的水浒,张鸿声叔侄的英烈,还有一位我很喜欢的讲岳传,名字我忘了。单一篇<<牛头山>>就说得精彩纷呈,张宪,高宠,余化龙一个个都有鲜明特色,中间又不时穿插让人忍俊不禁的小幽默,实在是妙不可言。如果只用一个字来评论的话,我会说评书“好”,评话“妙”。

家园 原来有个老辈的跟我讲过评话的妙处

包括醒堂木用什么材料、扇子有些什么讲究,说大书的谁谁的哪些地方有特别的见解,可惜都记不清楚了,待有空再去受教一回,回来跟各位交流交流。

仿佛还记得说,中途休息的时候,会有人递烟袋子过来,隔着桌子就能送到你嘴边,呵呵。

家园 那是什么朝代呀?还有堂倌扔热毛巾吧,嘻嘻
家园 解放前。

打小我就爱听人讲古,所以老人都喜欢跟我白呼一些古怪的东西。

家园 我所知道的苏州评弹

迷魂调是徐云志的,蒋月泉的三笑和玉蜻蜓都是很噱的书

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