主题：【原创】朗朗在世界上是什么水平 -- 潜龙在田

前段时间被禁言，花了不少血本赎回来。今天贴个帖子赚点花回来，填补填补亏空。

最近周杰伦第15张专辑《最伟大的作品》释出同名先行曲MV，朗朗也出现在其中，官网上有些讨论。正好这两天我们这里又被封了，闲来无事，点评了几句，不小心写成了几篇小作文。放到这里来，一方面解解这里的暑气，一方面骗些花。

第一篇是回答下面这个帖子的：

这个MV是朗朗出钱做的广告吗？我不知道他的钢琴在世界上是什么水平，有哪些厉害的作品，是不是已经能和历史上的艺术家放在同样的位置。有懂的能解释一下吗？

我的回答：

朗朗的钢琴造诣是天才级别的，他对古典钢琴曲目每一首都有自己的演绎，形成自己的风格，被别人作为模仿的模版，这是大师才能具备的。

而职业琴师芸芸众生是靠模仿某个风格吃饭的，因为没有那个灵气、没有那个地位，刻意追求自己所谓的风格就是不伦不类。正如不是华山掌门，没有那个高度，创个冲灵剑法只能是小儿嬉作，不能登大雅之堂的。

借用油管上随便找的3年前朗朗在柏林一场演奏会Berlin Gala concert (世界最著名的古典音乐出版商Deutsche Grammophon 版权）朗朗演奏肖邦的华丽大圆舞曲（Waltz No. 1 “Grande Valse Brilliante) 最多点赞的评论（1671个赞）“If you have played this piece before, you would know how brilliant his touch is. Absolutely phenomenal”( 如果你弹过这支曲子，你就知道他的手法有多惊艳。绝对非凡.”。

Berlin Gala Concert - Lang Lang - Chopin: Waltz No. 1 "Grande valse brillante"

还有一个评论可能可以回答那些质疑朗朗现场演出时的表情“泛滥”—“许多人质疑朗朗的表情，但他们并没有真正在现场亲眼目睹过他的演出。他的演出是如此的鲜活灵动，从而让你感到愈发地亲近。

他真正地能够把你从视觉上和音乐上拉入他的世界” （A lot of people that complain about his facial expressions haven’t really seen him in person playing in live. The performance just get so vivid it feels way more intimate. He really does drag you into his world “visually” and “musically”)。

朗朗在国内多数被当作名人、艺人，或一知半解地认为他只是钢琴弹得好而已，在国外则无不尊他为当世顶尖的古典钢琴大师之一，最高的那寥寥数个的那种。他的造诣和地位绝对不是那位玩钢琴流行曲轻音乐的所谓“钢琴王子”，和依靠一曲“克罗地亚狂想曲”打天下的马克西姆所可以比的。换句话说，朗朗可以轻松玩儿后者的东西，而后者永远达不到朗朗的高度。

我个人而言，我是古典钢琴曲的业余爱好者，我听某个曲子的话，多数首选朗朗的版本。他的风格是，透亮、干净、明朗、清晰，鲜明，色彩丰富，听他的曲子是那种渗到你毛孔中的愉悦，喝茅台似的那种沁入肺腑。其次我喜欢的是Christian Zimerman，他演绎的肖邦出神入化，也属于没治了的那种。个人观点，不值一哂，贻笑大方！

第二篇是回答这个帖子的：普通人一个，听过理查德克莱德曼的钢琴曲，也看过朗朗的视频。外行没看出多么天才，毕竟要和贝多芬肖邦李斯特比一比吧。

我的回答：

李斯特和肖邦是钢琴作曲家及演奏家，贝多芬是作曲家音乐家，朗朗是钢琴表演艺术家，这是不同的范畴和领域。就像您不能拿北京人艺的演员濮存昕跟老舍比，一个是表演艺术家一个是作家。他俩唯一的联系是《茶馆》，一个写出不朽之作，一个将其精彩演绎出来，艺术文化领域和贡献不同，对不？

再说了，18、19世纪没有留声机、录音机，作曲家不可能留下来“原弹”，他们对作品的原始创作理念全靠音符、表情符号及简单的描述传承下来，这就需要每个时期的演奏家去向各自的老师学习、临摹。而演奏大师就是对某些作品进行了深受大家接受和热爱的独特的再诠释和展示，从而深受当时期广泛的追捧，这就是艺术的再创作啊。能够把古典音乐再创作成为有个人印记的优秀作品，就是大师啊。从鲁宾斯坦到霍骆维兹到巴伦勃依姆到李云迪到朗朗无不如此啊。

还有一点就是，钢琴本身是不断进化改良的，18世纪的钢琴曲演绎的风格一定与现代钢琴演绎的会有巨大差别，如何将这个巨大的差异在具体作品上协调统一又是一个漫长的、不断的再创作过程。朗朗之后必然有神童天才出现，甚至会超越他，就像（个人认为）朗朗会（已经）超越鲁宾斯坦和霍洛维兹一样。这就是古典钢琴，乃至古典音乐的不朽之所在啊。

最后的一篇是回答“那李云迪呢？真心求问，外行”

双龙戏珠，一时瑜亮。个人认为，李和朗在艺术成就和地位上是一样高的。各自都形成了独特风格，而且在造诣上都深受广大古典钢琴爱好者的热爱。要说区别的话，我只有能力例举两个。一个是艺术侧重点不同。

李成名于肖邦大赛，更接近于Krysitian Zimerman, 他更偏重于演绎肖邦曲目，有些像令狐冲专心于剑术。而朗朗则涉猎明显更广，样样涉猎，无不出彩，就像萧峰。

这两位不能简单比较孰高孰低，两者一起都是我辈福分。

另一个区别是，朗朗个性比较开朗鲜明，参与的商业（高等级的）演出较多，作品（高品质）也明显较多；而李似乎比较内秀、比较“宅”，近些年作品相对不多。硬要比的话，最好就具体作品来比，当然依据个人对作品的理解和口味不同。

例如，1）肖邦的升c小调幻想即兴曲（强烈推荐），我听了几十个版本，包括朗朗和鲁宾斯坦，李的版本是最完美的！短短3分钟他不是在弹琴，是在讲故事！

2）李斯特的【钟】，李和朗各有千秋，都是精彩到无以复加，一定要都听一下，比较一下。李的版本比较灵动朴质似小昭，朗的比较绚烂活泼像黄蓉！

3）肖邦的g小调第一叙事曲（大家看过 【钢琴师】里钢琴师在藏身处被后来救了他的德国军官发现后生死未卜时弹奏的那只曲子），一定，一定只能听Zimerman的版本！以上三个钢琴曲推荐给您，不过不建议在心情不好沮丧生气的时候听1和3。小调属阴，伤脾！肖邦的小调尤其伤人，切记，切记！

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，他演奏的有些曲子有股灵动劲，听起来有仙乐飘飘的感觉。

另外格伦古尔德Glenn Gould也不错，但相对来说中规中矩一些。

还有那个马友友，都是像老舍的名句＂眉眼一天到晚在脸上乱跑＂。

莫言的东西我真没兴趣看，自然也没有兴趣去讨伐他。一般俗人欣赏音乐，能引起感情共鸣就好。技巧啥的，对普通人意义不大。大部分中国人（和世界淫民）可能都觉得理查德曼的艺术比朗朗的高明，自有他们的道理。那算是为大多数人服务的艺术。以前听法国人谈起了，很不齿克莱德曼的酱紫。克莱德曼就是太通俗，以至于许多人喜欢他的曲子不好意思说出来。但这可能恰好是他了不起的地方。

前些日子李云迪惹了什么麻烦，我们过去的同学群里讨论这个事情，争得脸红脖子粗的。有几位还狠痛心疾首，作我爱真理更爱天才状....

文学技巧和文字不难看，可惜，大场景差远了，人家是对民族负责的。

莫言是保皇派文人。

古尔德是钢琴史上为数不多的特立独行的天才。套用乔治 塞尔的话：“那个疯子是个天才”。

怎么特立独行？听听他弹的莫扎特的“土耳其进行曲”就知道了。再不然，听听他的布拉姆斯第一钢琴协奏曲？连伯恩斯坦也要在演出前做一个免责声明。

朗朗差这位大概10条街

钢琴界不像小提琴，总是有人推崇这个，有人喜欢那个，没有绝对的第一。

不过，朗朗嘛，实在想不出他擅长谁的作品。要说钢琴技术和修养的试金石就要对比下他和基辛弹奏的舒伯特的“流浪者幻想曲”。基辛的流浪者即使在困境中也有桀骜不羁的风骨，朗朗的？抱歉，勉强听完慢板那几个音就放弃了，哪里是流浪者，分明是国王出行。

再听听李赫特60年代的现场，无论是左手技术，还是内涵，都甩开朗朗不知几何。

反正是没起错名。

现在社会上的演奏家，不管啥乐器都好，和老一辈比起来，少了很多社会阅历，少了很多沉淀，自然难以让人有共鸣。

这首曲是关于英雄的叙事曲，我听过印象最深的是小涅高茨最后演奏会的版本，可谓神演。

他的面貌给我一种很傲慢的赶脚。

不过看到一个中国人，尤其是有中国国籍的中国人，

在某个行业做出成就来，我是很为他高兴地。

并希望这样的人越多越好。

李赫特直到20岁才有接受正规的钢琴教育，他的老师涅高茨对他十分推崇，以至于冷落了另外一个弟子吉列而思。

李赫特的录音浩如烟海，可以选择听的是Profil出的专辑，里面有贝多芬专辑，肖邦和李斯特专辑，舒伯特专辑，布拉姆斯和舒曼专辑，肖邦和李斯特专辑等等。

里面很多是他在莫斯科的现场，可谓收放自如，游刃有余，不愧是上世纪最伟大的钢琴家之一。

他的62年莫斯科舒伯特“流浪者幻想曲”是我听过最有感染力的演绎。除去技术高超不说，左手触键的轰鸣声，右手的音色，加上呼吸般自如的自由速度，更不用说深入人心的内涵，那个时刻，他就是舒伯特的代言人，把舒伯特想表达而又无法呈现的想法清晰的刻画出来

对于音乐，乐谱决定了信号基频，乐器决定了泛频，数学上已经确定了声音。演奏者除了错误也没啥空间了……怎么能有“演奏家”？