主题：我的部下们：泰卢固人 -- 宝特勤

1994年世姐 Aishwarya Rai 喀拉拉邦门格洛尔（Mangalore）人，大家看这地名也知道和班加罗尔肯定有关系，就在班加罗尔正南方向几百公里的海边，标准南印度。但她皮肤很白，欧化明显，说不定是早期葡萄牙人后裔也未可知，一点也不黑。

嫁给了印度第一男星Bachchan老爹的儿子Abishek Bachchan，是印度娱乐圈毫无争议的第一家庭，比中国那几个明星夫妻档名气大多了

我对摄影和绘画了解都不多，用的标准是日常观察。

国画的质感，许多时候是通过浓淡、虚实、点缀体现的，要保持一定距离才行。

油画看得少，许多时候人非常有质感，透着光亮，曲线柔滑。但细节全失，只有一种朦胧的感觉。就像柔光滤镜。

照片不太一样，要么过度处理，磨得非常光润。就算有细节，也太过均匀，比如毛孔或者细小的斑点。要么突出透视，人物非常立体，可是感觉并不自然。少许运动的还好，但也只是姿态和皮肤光泽，也是没什么细节的。照片的情况太多，一时半会说不清。表达能力有限，姑且不谈。

那么来谈谈形象，个人没受过什么训练，全凭感觉。觉得大致有以下内容：

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只是大致，用于铺垫。表情和布景、姿势和光影、色彩与空间，这些大家都很熟悉，不用再谈。真正要谈的只有两个：行为方式、事件。

事件是通过前五类内容，表现出正在干什么，给人以整体感觉。这个大家也都知道。

更多就不写了，写不完的。比如没有脸和鞋子的细节，也没有光打在身姿上之后显露出的光泽和影子。

总之这些细节告诉我们她是医生，现在有些着急，但是并不是特别急对吧？又因为拿着一份文件，所以应该是有什么事情需要通知什么人。

关键在于，很多时候我们的观察，看上去没有这么细致，其实已经有这么细致了。只是作为环境的整体感觉放前提里，不需要在当前意识加载。比如，前文说过周围走过的人。这些人带来的印象会和其他人造成鲜明对比。也就是衬托。而一般情况下，我们想要复现一个情景，总是会把所有细节都拿出来。的确，这样超级真实。尤其是用文字表现的时候。但是想想当时你所接收到的视觉信号，是这个样子的吗？

前面说「会让感觉饱和」其实就是在说这个。因为具象画面，太过细致，但许许多多细节，往往只是为了表现一个事件，一份情感。也许在纷乱的情境里凸显平静，这种细节是必要的。但是多数时候，只会让人感觉糊涂。

说到这里，其实意思很简单了，那就是减少细节。因为影像的概括能力太强了。日常观察的时候，大家难道不是一眼就看出来人家在干什么，或者有什么情绪吗？

但是减少细节并不是没有细节，而是分清楚主次。想想绣工，想想动画，相对简单是怎么表现出这些内容的？

无非是

这不就是构图吗？简单地说，就是通过空间结构，通过几个细节，合成一个感觉，进而概括出整体状态。其余放在后面层次的内容，需要进一步观察，而不是直观印象。其中最主要的是通过色彩和点缀表现观感的景深，或者说顺序（不是实际的景深）。一句话，空间建置表现时空。

说到这里似乎还是常识。毕竟大家都知道。可是实际上做起来很难很难，因为每一个细节调动，都会让另一个细节失势。但这不过是下面的铺垫。因为还没说行为方式呢。

以上面的女性为例

发现这里的问题所在了吗？我们其实是不知道她的情况的，我们是通过情境中的细节，通过常理进行想象的，而这种想象本身，还会得出进一步想象。比如三个细节，可以说明

也就是说，真正传达给我们的，是可能。可能层包括想象和情感。这里和事件的不同在于，事件只是告诉我们具体有什么，而可能才给予我们整体印象。一句话，细节建置凸显可能。（这里还没有考虑到情绪的另一方面，那就是那些感受与自身感受的联系。这个具体说太复杂。）

说到这里还是废话。而且还有很多细节没说，比如视线时的轨迹，层次的展开之类。但这些都不重要。

上面的所有内容，其实都是一回事。那就是势。通过有效力的布置来产生可能性——置陈布势。（是的，这是兵法）而布置的本质，并不是画面的细节，而是观念。你会如何理解这一表现？换个方式，在你的理解里，这些事情会以什么形式表现？怎样组合才能有这样的感觉？这些究竟是什么地方与你的记忆连接起来的？如何将过去的真实延伸到现在？

一旦了解了这点，我们就知道上面那些技法，其实都不重要。只需要回归自然的感觉。想想自己的印象，究竟是什么地方打动了你？

然后我们就可以分层次的还原这些细节。先是轮廓，然后是重点，再然后是整体，最后才是那些具体的细节。就像绘画一样。区别在于，打动你的细节，是要一开始就丰富的，其余的不能喧宾夺主。就像连环画，所有重点都已经表现出来，然后才是那些等待人发现的更多细节。

这个时候回到上一贴的表达，就知道问题所在了。上一个帖子是这样说的

说的是我们获得具体感受的时候，其实只是一两个细节。是瞬间凝固到一点。其余的细节全部都被忽略掉了。但不是不存在。因为没有这些细节，这个聚焦根本没有任何意义。关键在于两者并存。简单说，有些事情，我们一眼就可以看出来，多了反而不好。但我们总得知道是什么事情。

影像里也有很多相同的东西，比如表现空间压抑，色彩或者房屋很多。但是房屋和色彩本身是由一堆细节堆砌起来的，只是并非焦点，仔细看还是能够察觉（形生象）。比如表现事件情况，蒙太奇，通过几个画面建立线性联系。不需要完整过程（势生形）。比如表现人物情态，衣服破了直接甩到垃圾桶（动作细节），认真处理事件的每一个环节、对每个人都客客气气（行为方式），不需要具体神态（动生势）。其实这些都是生活中的常识，甚至大部分是汉语常用词。问题只是，要想明白，自己要表达的是什么。

之后一切就都好说了。

总结：

形：行止神态，衣着环境。色彩空间，光影透视。

势：崇意精思，置陈布势。审理度势，剪裁点缀。

形势生动。

好吧，只是随口胡扯一番，个人其实是没有任何作品可言的。文字也很混乱，暂时这样吧。感觉河的打字框有些别扭……

自古美人如名将,不许人间见白头.

怎样优雅地老去是个难题。大概需要历练和学习养成的气质吧。

数码摄影，之前也提过色彩问题，感光单元的色彩还原、显示器的色彩还原、文件和处理软件支持的色彩还原……每个环节下来，也损失很多。比如印刷基本是CMYK。

除了色彩的缘故，我觉得更多是缺少那种模糊的感觉，非常细微的那种，所以胶卷滤镜通常都是添加细微的颗粒。家里面有三四十年代的老照片，还有一些手工上色的，那种细密纤薄而又不失整体的感觉真的很不一样。

从理论上讲，底片本身就有所损失，从底片扩印到相纸上又是损失，色料的颗粒密度也有影响，最终营造出一种特别的感觉。

尤其是扩印后的边缘质感和材质细节，位图是做不到的，又不能像底片那样放大。

边缘质感：柔和，细微模糊，陡崖式渐变。

材质细节：颗粒，分布均匀，阶段式渐变。

当然这两个渐变并不明显，只是和现在对比得出的感觉，很难说清楚。主要是现在的照片，色彩过渡太细腻了。

其实只要是模拟的，都有类似的感觉。比如电视机。

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损失是指视觉上的损失，导致效果不同。不一定是文件上的。

号称会17种语言 包括印度本土的泰卢固、马拉提、印地、奥里亚、孟加拉、古吉拉特、卡纳达、梵语、泰米尔、乌尔都等10种语言

这个语言水平 在全球范围也是属于最顶级那一档了