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主题:【原创】统一之后的中国电影问题 -- 达闻奇

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  • 家园 【原创】统一之后的中国电影问题

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    2018年11月17晚,台北。

    第55届金马奖颁典礼正逐渐走向高潮。

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    这一年的金马奖可谓是星光熠熠,两岸三地的明星嘉宾济济一堂,评审团更是华语电影的重量级人物李安、巩俐领衔。而竞逐最佳影片的更不乏张艺谋《影》、徐峥《我不是药神》这样的佳作。

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    此时,颁奖到了“最佳纪录片”环节。颁奖嘉宾徐若瑄说出了获奖影片的名字:《我们的青春,在台湾》。

    两名女性(一名导演、一名制片人)激动不已,互相搀扶着到台上,其中一位一边抽吸着一边说获奖感言。

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    请记住这个画面,以及这名当时还不满40岁的女导演。这名导演在之前名不见经传,之后也寂寂无名。但她将凭一己之力在几分钟之后改变整个华语电影的历史

    这名导演叫傅榆,时年36岁。根据网上资料,她并非是传统意义上的“本省人”,“外省人”,亦非“原住民”。她的父亲是马来西亚华人,母亲是印尼华人,9岁时随父母移居到台湾。据说她自己经历了一段非常复杂的自我认同过程,这个过程促使她去拍了讲述台湾太阳花学运的纪录片《我们的青春,在台湾》。

    在经过一段不太顺畅的感言和感谢之后,傅榆说出了她最后也是最想讲的那段震惊全球华人的话:

    希望有一天我们的国家可以被当成一个真正独立的个体来看待,这是我身为台湾人最大的愿望。

    此时,镜头扫向台下坐着的李安导演,他一脸讶异和尴尬的表情,

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    另一位同为评审团主席的巩俐,则当场黑脸。

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    此时台下坐着的是两岸三地的华语电影精英,他们的反应无疑是具有历史意义的。

    之前的张艺谋颁发“最佳新导演”时(获奖者为《我不是药神》导演文牧野)称:“这么多年轻导演的作品,代表着中国电影的希望!”便有部分台湾网民表示不满。

    在傅榆发言后,一些大陆演艺界人士迅速做出了反应。比如上届影帝涂们上台为最佳女主角颁奖时,表示“特别荣幸再次来到‘中国台湾’金马奖颁奖”,“我感到了两岸一家亲”,台下亦响起热烈掌声,被媒体视为“回怼”傅榆,也引起争议。获得影帝的徐峥也发言说:“这里是一个专业的殿堂,我们大家聚在一起就像一家人一样,我相信中国电影会越来越好。”最后颁发最佳剧情长片奖时,原本计划与李安共同颁奖的巩俐未上台。李安独自上台后再次问道:“巩俐,你不上来跟我颁奖吗?我想你宁愿跟同志们坐在一起是不是?”巩俐仅微笑回应。颁奖典礼结束后,所有大陆的影人均没有参加会后的晚宴。

    有必要陈述一下当时是一个什么状况。那时候的华语电影正处在急速上升期,大陆票房纪录不断创新高,银幕数也不断增长,已经出现了50亿级的现象级爆款《战狼2》,好莱坞影片在中国市场已现颓势。而经过过去几年烈火烹油式的金融泡沫的洗礼,以及影视界开始“税务风暴”式的拨乱反正,观众也逐渐从盲目追求光鲜亮丽的“IP”、偶像、小鲜肉或综艺电影的影视乱象中冷静过来,开始以新的审美高度去欣赏华语电影。《我不是药神》《红海行动》等现实主义影片不断创造票房佳绩,类型片如《唐人街探案》《西红柿首富》等也是叫好叫座,可以说那时候的华语电影正一片欣欣向荣。

    而那时候的中国台湾金马奖,基本被认为是华语电影最高级别的奖项。相对于大陆的金鸡、百花奖受限于官方背景,需要为意识形态等各种因素背书,而中国香港的金像奖则始终将颁奖范围囿于本港影视人,地方保护主义严重;而中国台湾金马奖那些年一直在锐意改革,以试图超出地域、政治、艺术/商业的各种窠臼,实现一种综合性的评判理念,既能让专业电影人、也能让观众发自内心的“叫好”而闻名。不妨将之前几届的最佳影片、导演和最佳男女主获奖者列出:

    2008 第45届 《投名状》

    陈可辛《投名状》

    张涵予《集结号》

    刘美君《性工作者2:我不卖身·我卖子宫》

    2009 第46届 《不能没有你》

    戴立忍《不能没有你》

    张家辉《证人》

    黄渤《斗牛》

    李冰冰《风声》

    2010 第47届 《当爱来的时候》

    钟孟宏《第四张画》

    阮经天《艋舺》

    吕丽萍《玩酷青春》

    2011 第48届 《赛德克·巴莱》

    许鞍华《桃姐》

    刘德华《桃姐》

    叶德娴《桃姐》

    2012 第49届 《神探亨特张》

    杜琪峰 《夺命金》

    刘青云《夺命金》

    桂纶镁《女朋友·男朋友》

    2013 第50届 《爸妈不在家》

    蔡明亮《郊游》

    李康生《郊游》

    章子怡《一代宗师》

    2014 第51届 《推拿》

    许鞍华《黄金时代》

    陈建斌《一个勺子》

    陈湘琪《回光奏鸣曲》

    2015 第52届 《刺客聂隐娘》

    侯孝贤《刺客聂隐娘》

    冯小刚《老炮儿》

    林嘉欣《百日告别》

    2016 第53届 《八月》

    冯小刚《我不是潘金莲》

    范伟《不成问题的问题》

    周冬雨《七月与安生》

    马思纯《七月与安生》

    2017 第54届 《血观音》

    文晏《嘉年华》

    涂们《老兽》

    惠英红《血观音》

    2018 第55届 《大象席地而坐》

    张艺谋《影》

    徐峥《我不是药神》

    谢盈萱《谁先爱上他的》

    可以看到,不论最佳影片、导演,还是最佳男女主角,其颁奖都是相当具有包容性的,也并不囿于所谓商业/艺术的刻板思维,其中最具争议的大概只有2014年巩俐凭《归来》一片竞逐影后,结果输给了陈湘琪。

    这么一档汇聚了两岸三地精英的一年一度的电影盛会,如此有含金量的奖项,却因为“一颗老鼠屎”却坏了一锅汤,无疑让大多数人有吃了苍蝇的感受。

    正如一篇网络评论所说:

    本来这次金马的模式整的已经把自己往华语奥斯卡的逼格上靠了,这俩女的,一段话直接又把金马拽下来,变成绿毛龟的玩物。。。。。。。。

    此时此刻心里最苦恐怕是李安导演了,本界的金马奖从筹备的开始已经非常具有好莱坞奥斯卡的模式进行塑造,然后靠着李安导演在华语界强大人脉,华语电影女王巩俐做主席,华语电影老国师 张艺谋 携整个电影剧组降临,再加上刘德华,周迅,孙俪,段奕宏,邓超,徐峥,基本上达到了两岸三地的最大咖的聚会。

    更加难能可贵的,这次这么难的颁奖,结果是让人服气的,真正文艺与商业兼顾,影最大赢家,导演奖加三大技术奖,完全符合这部在导演功力和电影技术上 臻至化境的电影,药神以纯商业电影拿下三个分量大奖,展示了金马奖的对于商业电影的接纳性,而大象最佳影片,又体现了金马奖对于文艺电影和年轻导演的捍卫和怜惜(早逝的胡波),巩俐作为数界国际影展的评委果真应了她自己说得她在哪里,公正在哪里(我之前真是以小人之心度君子之腹了)

    如果没有那俩女的搞得一出,多少话题性新闻稿可以连着发好几天,光张艺谋和巩俐,还有李安(张艺谋当主席,李安拿奖,李安做主席,张艺谋拿奖)可以炒好几天了。。。

    结果呢,被这俩女的一搞,巩俐只能坐在下面不上台了。。。。

    作者:吕海

    链接:https://www.zhihu.com/question/296896134/answer/532936417

    来源:知乎

    2

    此次事件的影响极为深远。首先,当然是官方被彻底激怒,从此还想在大陆市场生存发展的大陆电影人和其作品不会再有参与金马奖的机会。

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    其次,大陆将代表官方的电影奖项“金鸡奖”长期设立在厦门,与中国台湾隔海相望,以示对台独分子和台独意识绝不姑息的坚定意志。

    当然,首当其冲受到影响的自然是金马奖本身。金马奖本身是以开放、包容、注重专业而闻名,从1991年开始,金马奖的标准是所有华裔导演均可报名参加,1996年第33届金马奖以《阳光灿烂的日子》获得最佳影片、姜文获得最佳导演、夏雨荣获影帝开启了大陆影人的折桂之旅,1997年之后更是宣布面向所有华语电影。

    而在新时代,大陆电影蒸蒸日上、票房口碑不断新高的情况下,大陆电影毫无疑问已经成为华语电影的绝对主力,没有了大陆电影,金马奖无疑只剩了一个躯壳。

    2018年之后,本来两岸三地公认的具有代表性的华语电影奖项金马奖,彻头彻尾回归了“省奖”。从此金马奖只能在台湾省内部玩“过家家”,偶尔有中国香港或东南亚的影片和影人来凑凑热闹。

    而大陆的影人,尤其是新人从此少了一个展示自我的渠道,比如,依靠第一部长片处女作《路边野餐》便拿下金马最佳新导演奖的毕赣,不仅从此炙手可热,还吸引了近1000部新人处女作报名下一届的金马奖。而金马变回“省奖”之后,这些新人只能继续在一些电影节的创投环节去碰运气。

    而更大的影响体现在创作本身。由于没有大陆电影的参与,金马奖原本的超脱理念、文化、意识形态窠臼,灵活包容、身段柔软的优点统统不见,只能沦为一个扶持地方电影势力的“公告牌”,有形无魂,宛如僵尸。

    但大陆的电影行业也并没有就此一飞冲天,自2019年全年642亿“最后的绝唱”开始,大陆电影票房也再没有恢复到巅峰。虽然中间有疫情影响,但直至去年,电影市场不断遇冷,票房下滑到425亿,已经不能简单用疫情去掩盖问题的存在了。

    而同时,也有一些有趣的事情在不断刷新我们的认知。

    3

    2024年3月1日,一部由中国香港导演黄精甫执导的、中国台湾演员阮经天、陈以文等主演的黑色犯罪电影《周处除三害》,在春节档已经结束、市场逐渐冷却的情况下,忽然又引爆了大盘。

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    这部在台湾属于小成本的、票房不过1000万人民币的影片,在上映后立刻又上线Netflix的情况下,居然在大陆狂收6.66亿票房,豆瓣评分8.1(最高8.4),无疑创造了台湾影片在大陆的一个“奇迹”。

    关于这部电影为什么会在大陆“火”我们在以后再分析。这里再插播一个插曲。

    引用线~~~

    2024年6月9日中午,台北电影节发表声明,原本邀请王小帅导演担任“国际新导演竞赛”的评审团主席,“惟北影吸收各方意见反思后,决定取消对王小帅导演的评审邀请,之后将另觅评审团主席,以维持影展正常运作。”

    台北电影节Taipei Film Festival是由台北市政府主办的大型电影节,最初由侯孝贤导演领导的台湾电影文化协会策划。自1998年开始举办以来,除2001年停办外每年都会举行。

    原本邀请王小帅导演担任评审团主席的“国际新导演竞赛”单元,是台湾地区唯一针对国际剧情长片新导演举办的竞赛,从2005年开始增设,起初名为“国际青年导演竞赛”,每年入选10到12部影片,由国际评审选出最佳影片,及评审团特别奖。

    而现在台北电影节的官方网站上,此竞赛单元的决选评审共有四位,分别是台湾首位电影长片原住民女导演陈洁瑶、国际选片人林清心、日本制片人定井勇二,以及之前因为吸毒事件被内地封杀的某位台湾柯姓男演员兼新导演。

    除了被取消“主席”资格,王小帅新片《沃土》本来也计划在台北电影节放映,并举办“大师讲堂”,但如今全部取消。

    台北电影节官方声明中提及的“吸收各方意见”,应是来自台湾电影大V“无影无踪”的博文——重提王小帅曾被指控“逼死”金马奖最佳影片《大象席地而坐》导演胡波一事(六七年前曾一度闹得沸沸扬扬)。

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    “无影无踪”在文中直接批评“找一个被认为疑似使得新导演走上绝路的人,来出任表彰新导演的奖项的主席”,从而强烈质疑“台北电影节寻找主席的标准是什么”。这篇博文过万点赞,引发两岸影迷激烈讨论,因此让台北电影节倍感压力,不得不做出取消的动作。

    电影节发表声明后当晚,王小帅导演发长文回应,文中对台北电影节的做法表示“虽然颇感意外但也表示尊重”,并否认组委会是因为胡波事件而取消对他的邀请,同时,首度对他和胡波之间的“恩怨”进行澄清,声称“胡波去世引发的一系列对我的传闻和攻击均为不实”。

    不管是王小帅的回应,还是台北电影节的声明,都没明确提及取消邀约的具体原因。但其实大家都心照不宣,“被退货”的理由,无他。

    而王小帅显然不想再背负“逼死新导演”的恶名,在声明里一半篇幅谈及胡波,却只字不提曾经对后者生前造成的伤害。因此,坊间舆论无法平息,反而由于轻描淡写的一句“均为不实”,激起更多讨论。

    6月10日晚间,胡波母亲也发声,再向王小帅喊话——

    我的眼泪未干,我的诉求也从未改变:请您看着我的眼睛,与我直接对话。

    ~~~引用线

    2018年那次金马奖上,最终获得最佳影片奖的是大陆已故导演胡波的长片遗作《大象席地而坐》。当时上台领奖的除了《大象》的制作团队外,还有胡波的母亲。李安在颁奖时一句“我真想抱抱这位母亲”也再次让人忆起胡波与他的“伯乐”王小帅之间的故事。

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    王小帅跟贾樟柯、管虎、娄烨一样,属于大陆“第六代”导演。跟其他几位导演比起来,王小帅似乎更为“默默无闻”,近年来最为人所知的作品便是2019年斩获柏林最佳男女主角的影片《地久天长》了。

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    关于王小帅和胡波的恩怨,网上文章这样写道:

    引用线~~~

    |王小帅逼死新导演?

    笔名为胡迁的胡波,和第六代导演的领军人物王小帅的恩怨,开始于2016年FIRST影展创投会的入围。本应是千里马和伯乐的关系,最终,却演变为一场生死恩怨。

    在那年FIRST影展创投会上,胡波原名为《金羊毛》的剧本没有得奖,却被王小帅夫妇创立的冬春影业看中,备案时曾被改名为《爱在樱花盛开时》,杀青后又改为《大象席地而坐》。据说,最早时还有一家商业公司也看中了胡波的剧本,但王小帅夫人,也就是冬春影业的制片人刘璇对胡波说,要是让那家公司做,之后的创作自由肯定会被干涉。

    于是基于对王小帅导演的信任,胡波最终选择了和冬春影业签约,但接下来所发生的,显然和当时的“承诺”并不相符。《大象》的初剪版是四个小时,而监制王小帅认为必须剪去一半,但胡波实在剪不下去,最多就只剪了十分钟。

    两者之间的矛盾一发而不可收拾,甚至闹到要诉诸公堂,胡波有可能连署名权都失去(除非耗资350万回购版权)。而事后由胡波好友爆料出来的微信聊天截图,可以看到王小帅对胡波没什么顾忌的责骂——“你以为别人是SB看不出来你那要表达的浮浅的东西?冲着空气骂这个世界多少操蛋这种笑掉大牙的表达”,并建议胡波去看心理医生“已经应该是病理性的了”。

    2017年10月12日,胡波自缢身亡,年仅29岁。

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    紧接着发生的,和他生前的遭遇,可谓冰火两重天。冬春影业把《大象席地而坐》的所有权益捐赠给胡波父母,而影片接下来在金马、柏林等知名电影节上都有斩获,于是上台领取最佳影片奖项的,成了胡波的母亲(但10日晚她称无偿获赠全部版权非事实)。

    前文提到的那位台湾电影博主“无影无踪”,对于王小帅的质疑,更多是关于他的“艺术”人品。比如,胡波自杀事件发生后,王导演从未公开回应;尽管指责胡波四个小时版本太过冗长,而之后王小帅自己的那部《地久天长》国际版有185分钟,也就是三个小时长,国内公映的定剪版也有175分钟,仅剪掉了十分钟。

    在艺术评判上,对人对己,王小帅导演似乎有点太过于双标。

    ~~~引用线

    而对于被“退货”一事,王小帅亦有在网络上做出反应:

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    斯人已逝,当初到底发生了什么,作为外人的我们已不可能全部获知。不过,还是可以从中提炼出一点有用的东西来。

    4

    我曾经总结过,中国电影这十几年来不断发展的根本原因,除了众所周知的经济发展、影院数、银幕数不断提升之外,从内容上其实就是三点,或者说一点,注重票房、注重观众、注重商业

    不同于市场化改革之前的中国电影,一直是宣传工作的一个重要组成部分,即便讲娱乐也是“寓教于乐”;在市场化之后,尤其是2002年张艺谋《英雄》开启大片时代后,中国电影一路逆袭的根本就在于注重商业、票房和观众。

    可以看一下2011年开始的历年票房排行,无论哪一年,排名最高的电影均为商业片。

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    即便是有主旋律色彩的《长津湖》《红海行动》等,也依然是属于商业类型片的主旋律。

    所以,这些年中国电影浮浮沉沉真正规律性的东西,其实不难总结。尤其是相对于我们的老对手,曾经在中国不可一世的好莱坞,恰恰是由于背离了商业规律、市场和观众,完全沦为一种意识形态的宣教工具,才真正失去了中国市场。

    然而,因为这些年各种意识形态和情绪因素不断涌入文化产业,现在一些声音也甚嚣尘上。他们往往认为电影或者其他文艺作品不行,主要是背离了某些意识形态和思想。

    这里的是非且先不去说它。我们先来说一件看上去迫在眉睫的事情:如果现在,祖国已经实现了完全统一,那么中国电影该怎么办?

    可能很多人很难真正理解我这里的语境。简单说,如果此刻台湾作为一个政治实体结束了几十年之久的分裂状态,回归了祖国的怀抱,实现了中国的完全统一,或者如河里一些人喜欢说的,台湾解放了,那么中国电影该怎么办?

    这里,恐怕不能简单地用一种“一国两制”的思维轻飘飘带过。且不说在香港问题上,这么多年的整合下来,“一国两制”的光环还有多少。我们只要稍微想一想就会发现问题所在。

    比如,大家都知道大陆有严格的文艺作品审查制度。台湾虽然也有审查,但审查的制度、标准、体系与大陆完全不同。

    但两岸同文同种,在文化交流上又有先天的优势和深厚的积淀。而在大众文化或者说娱乐文化上,两岸的“一统”其实早就开始了。从八十年代港台影视剧和流行音乐在大陆不胫而走,到两千年时期两岸三地艺人事实上极为宽松和畅通的交流和共享,到2010年代后,大陆因为经济和传媒娱乐业的大发展,已经对港台尤其是台湾地区实现了“倾销”,大陆的影视剧、综艺节目、艺人偶像、音乐等在台湾畅通无阻,现在是台湾政党天天在叫嚷提防大陆的“文化侵略”了。

    然而,在电影上,这个问题还真有些特殊性。这缘于大陆,或者说社会主义国家历史上一贯的严格的意识形态管控和港台相对宽松的环境所形成的反差。

    这样的反差,究竟是会进一步激发文艺作品的创作思路,开拓新局面创作出更多的作品,还是逼得官方再一次祭出“尚方宝剑”,试图用一种标准、一种逻辑、一种尺度去贯通两岸三地的所有创作者?从香港近些年来的创作越来越从以前的“尽皆过火,尽皆癫狂”到如今的越来越现实主义化、文艺化和深沉化,到台湾本就极为深厚的艺术积淀与现实成就,再到最近小红书和Tiktok封禁风波引发的中西文化交流来看,这个问题显然不是一个单一因素压倒一切,而是更复杂多维的问题。

    (待续)

    通宝推:铁手,奔波儿,Swell,普鲁托,

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    • 家园 (5)汪海林的回旋镖来了

      大家好啊,祝大家元宵节快乐!

      这半个月来最大的新闻恐怕就是《哪吒2》票房的一骑绝尘了。当然了,我之前就说过,商业电影就是要以票房为核心,同时也希望它走出去收割海外票房,谁的钱都是钱,赚钱不寒碜。

      不过,也有些比较有趣的事情。比如因为最近一系列的文化领域的爆发,有人总结起了新的规律,比如郭帆、冯骥、饺子这几个人,最初都不是学文艺的,却做出了现象级的成功作品,是不是证明艺术专业、科班出身对于艺术成就来说是无用的?

      进而,关于“高考考600分的做艺术碾压考300分的,说明文化分的重要性”的说法再次不胫而走。

      鉴于很多观众长久以来积累的怨气,这些言论在微博、知乎等地又出现了“一边倒”。不过,之前被有的同学拿来作为论据的汪海林老师,这次有些新的话要说了。

      大多数高分的高考生,考专业也考不上顶尖的艺术学院

      汪海林

      知名编剧

      著名编剧,代表作《铜雀台》《楚汉传奇》02-08 18:41

      剧作家刘树纲老师,高考分可以上北大中文,他没去,读了中戏表演系,后来,自己写剧本成了剧作家,是《一个死者对生者的访问》等作品的编剧。这是高智商、高分干啥都能成功的正面例子。

      但戏剧学院、电影学院的导演系、文学系,几乎每届都有分数过了北大清华没去的,第一志愿来艺术院校了,差不多每个班都有这样的学生,这些学生的专业成绩没有任何特别之处,看不出在专业学习上有什么优势。我认识几个,高考分最高的,专业课成绩太差被甄别了,大一完了就被学校劝退了。

      不是说分数高肯定不行,艺术专业能力与高考几乎没关系,连个参考作用都没有。

      据我所知,有些高分录取的学生就转入非创作专业,比如史论,成绩会不错。所以,永远不要在空中楼阁中讨论问题,要拿实例和数据来证明你的观点。

      据我所知,某顶流艺术院校十几年前在编剧、导演专业取消艺考,在高考中录取高分学生,其实就是最近一些网友们的改革方案,自那以后,这个学校一个像样的编剧和导演也没培养出来。

      另一个艺术院校学习这个失败模式,戏文系老师跟我说,专业主课写作课一塌糊涂,一个班写不出一个像样的小品,阅读课对于复杂点的剧本理解不了,对社会、人心、精神领域没有基本的认识,为什么高分招进来的学生会这样?老师都崩溃了……

      当然,有人会说,这不只是文化水平的问题,还是演艺圈门阀化、“血统论”的问题。意思是要用非专业的人才筛选体系来冲击专业化。关于这一点,汪海林也有话要讲:

      哪个大公司不是电影老炮控制着?动不动以为改朝换代了,是天真的

      汪海林

      知名编剧

      著名编剧,代表作《铜雀台》《楚汉传奇》昨天 09:58

      好莱坞也曾经出现过这样的情况,商业大片被几个大导演垄断,资金、宣传、发行资源流向这些大导演和大明星,大导演纷纷成立自己的公司,与大公司分庭抗礼。资本于是选择圈外的导演,提拔一些独立制片的导演,不是好莱坞圈子的,给他们资金和资源,以对抗已经不受控制的大导演们,几年后,圈外的、独立制作的小导演做大了,自己成立公司,资本再去寻求下一个便宜的、好控制、需要机会的年轻人。

      这就是一个推陈出新的机制,也是资本无奈的选择。但有一个前提,圈外的导演,独自制片影片的导演,离开圈内老钱和幕后的电影老炮,依然是一事无成。目前为止,商业大片,还是电影老钱在内部玩,与老电影人玩不过,老钱就去找新人。

      香港也是如此,很饥渴地找新人,其实越是新人的片子,越能发挥电影圈老炮的作用,监制、制片、宣发,电影圈的那些被认为陈腐的、行帮式的规则和经验在新人导演这里更容易得到执行。新人背后,哪个没有老家伙?哪个不是大公司?哪个大公司不是电影老炮控制着?所以,动不动就以为影视圈改朝换代了,是天真的。

      于是很多以前关注汪老师的人觉得“滤镜碎裂”了,以为你浓眉大眼的是个闹革命的样儿,没想到也是个披着皮的反动派。

      当然,还有更夸张的。比如:

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      现在观众其实是江青的想法,那就是把所有大腕打倒,然后重建演艺圈,但江青也是在专业人员中选拔年轻的有能力的。现在观众甚至觉得江青也太保守了,应该在业余的里面选拔。

      还有这个关于“现代管理体系”的争论,充分证明了我之前对汪海林的判断,他跟互联网资本就是死仇。

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      这汪海林真可谓越找补越乱,越乱越找补。

      当然,还有更炸裂的,就是他点了某些电影和创作者。

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      “浪费巨大”和“高效率”,下面已经有人解读了。“浪费巨大”是《流浪地球》,“高效率”是满江红。

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      不知道之前喜欢引用他言论的同学作何感想?

      所以,还是我之前说的,文艺圈的言论看看就好。汪海林就算平时说话做事再像个文艺圈政委,他也是这个圈子的,不可能违背圈子的根本利益。

      当然,也不要二极管化,一下子从全盘肯定又变成全盘否定。任何人任何事,都要辩证来看。他作为专业人士,有些东西确实比别人知道得多,看得准也是有的。

      汪海林主要的两个局限性,一个是跟互联网资本有死仇,所以有时候有点过犹不及,只要能打击互联网资本,什么话都往外说,结果反噬了自身,正如这次的关于电影产业的问题一样。

      还有就是鼓吹民族主义,这其实是前一件事的延伸,因为鼓吹民族主义能有效打击互联网资本,所以汪海林过去这些年干了不少推波助澜的事儿。

      但他作为创作者,不会不知道民族主义一旦滑向极左或极右后都会对创作自由产生毁灭性打击。这件事儿,我个人理解他是刻意的。具体逻辑跟河里某些同学差不多。

      他想的也许是,反正言论最终总会滑向极端变成一边倒二极管,呼吁理性克制没用,那么我就加一把火,越快的滑向极端越能及早触底反弹。当然汪海林这么干的时候应该是没有想到有人直接将矛头指向了专业体制。

      其实这也是上头了而已,专业体制不可能动摇,因为专业化是工业化的基础,迄今为止没有一个行业是用业余体制打垮了专业的。所以汪海林的回旋镖,最终也不是回到了他自身上,而只不过是舆论场左右横跳的基本节操而已。

      (1)统一之后的中国电影问题

      (2)是不是审查的锅?

      (3)2025春节档感想

      (4)2025春节档感悟:80后大爆发与斗罢艰险又出发

      • 家园 不仅演艺圈门阀化,学术圈足球圈外交圈

        还有贾浅浅的诗歌,等等,美国的政治圈门阀化更是路人皆知。

        怎么解决这个问题改变这个现状:

        一,相关知识的传播与普及,隔行如隔山,传男不传女,藏着掖着的那些知识点(knowhow),不要被小圈子垄断。

        二,流水不腐,户枢不蠹,引入市场化。

        三,非升即走,提高考核压力。

        • 家园 演艺圈怎么非升即走?

          片酬升么?那人家高兴得很。

          如果说像冯远征说的那样评职称,那就成了学术圈一样的问题,而且演艺标准更主观化,还有流派风格之类的问题,恐怕更容易造成学阀化,几个老朽把持评价标准。

          非升即走在学术圈造成的问题已经像肿瘤一样了,年轻老师没有心思教书育人,都在一门心思发文章评职称搞项目,基础教学质量越来越差。

          我看演艺圈尤其电影圈已经是最客观包容的地方了,反正你能卖出票去就是牛逼,票房不行就是不行,管你什么大导科班。

          • 上帖之待认可回复,花囧定1 / 0
            七十多岁的陈凯歌怎么还不走

            没点自知之明,还好意思出来领奖最佳导演奖,这么大年纪了应该退居幕后了吧,他们的时代早就过去了,占住位子为老不尊不给年轻人机会,柳传志也没有出来评选优秀企业家了啊,像是李谷一宋祖英还报名参加最佳歌手奖那么荒谬。如果2025年评奖凯哥又报名,饺子肯定要礼让,中国人的传统美德,比他爸年纪都大😂😂

    • 家园 哪吒9天干到中国影史冠军

      这些沟沟坎坎就不那么重要了。

      什么王小帅,贾樟柯都显得非常的格格不入。

      明明现在是个好好干能捅破天的时代,结果某些文化人连自己的情绪都管不好,错失机会。更有可能被国际开发署的美金诱惑,而自甘堕落。

      至于这些人抱团所形成的所谓文化现象其实没那么重要。

      中国的文化人要堂堂正正挺起胸,理解中国,理解这个时代。中国的文化人需要自己的抗美援朝战争。

      通宝推:亮子,
    • 家园 (4)2025春节档感悟:80后大爆发与斗罢艰险又出发

      大年初四了,终于有心情坐下来,聊一聊今年的春节档。

      首先,要恭喜中国电影,在2025年开了一个好头。目前的情况,创造春节档的新高应该不成问题,创造一个新的票房冠军应该也箭在弦上了。

      那么就来分说分说。首先,之前的“上三家”判断不准确了,准确的应该说是“一超一强四小只”。

      这“一超”毫无疑问就是《哪吒》了。关于《哪吒》到底有多火应该不用我安利了,即便没看过电影的,被身边人、网络自媒体安利的应该也不绝于耳了。

      《哪吒》的成功不仅是票房意义上的,也是价值观意义上的,这我之前的预测已经说了。关于其剧情内容,我要提醒一下,不要只看一部分,也不要只看几个符号,要全面、立体的去看。要知道,一部做了五年、细心打磨的作品,一定不是三两句话就能说清楚的。

      不过有一件事却是可以简单说明明白的。之前Deepseek刚火的时候,有人慨叹怎么一尊运气这么好?需要什么就来了什么。

      其实这不是一尊运气好。一尊的运气比起前任486来可以说完全是云泥之别。不妨掰掰手指头,486上任的时候有多少利好:中国入世,80年代人口爆炸所带来的人口红利,基建红利,北京奥运,高铁等国产技术的爆发,大基建红利,而同时期的最大敌人美国则深陷在伊拉克和阿富汗两大泥潭里拔不出来……这其中每一项拿出来都是王炸级别的。

      然而最后也就……不多说了。以至于一尊改革那几年,盛传他有一句抱怨(虽然没有坐实过),就是:好摘的果子都被摘走了,剩下的都是硬骨头。

      所以一尊的运气真说不上好。但他也不能说没有运气。他的运气,就是赶上了一个80世代的大爆发。

      不妨以知乎这个帖子为例:

      286 人赞同了该回答

      饺子 郭帆 冯骥,这三位80后对我国文化领域的冲击大家都经常讨论。这几位主要是文化圈的前辈太烂了,对比之下过于突出。

      其实还有一些80后,也在整个世界都掀起了滔天巨浪:

      梁文峰,幻方创始人,1985年生人。

      王硕威,福建舰总建造师,1980年生人。

      汪滔,大疆创始人,1980年生人。

      张一鸣,字节老板,1983年生人。

      宿华,快手创始人,1982年生人。

      黄峥,拼多多创始人,1980年生人。

      毛文超、翟芳,小红书创始人,1985生人。

      以及,这里是知乎,所以得带上他们:米哈游联合创始人:蔡浩宇,1987年生人;刘伟,1987年生人;罗宇皓,1989年生人。

      怎么样,喜欢咱80后老哥们做的东西吗?

      另外还有一个没人提到过的点:自2008年开始的全面招收大学生村官政策,该群体的主力也是80后,因为到后面经济形势好了,村官地方偏待遇低还不是正式公务员编制,年轻人不爱去了。所以中国的伟大成就:扶贫,少不了这些80后村官的一份付出。

      80后能取得这样的成就,实非偶然。

      与改革开放同步成长当然是一个重要原因。80后成长的时代,是重新重视基础教育的时代,加上资讯逐渐开放,80后基本可以与西方同龄人同步共享最新的信息,学习西方最先进的技术(那时候确实是先进),因而在视野和能力值上没有代差。

      同时,又经历了认知领域的几次迭代,在成长中又碰上了几次互联网浪潮,因此没有单纯的跪倒在某一种文化面前,而是更具有全局意识。

      而这种学习和追赶,从消化吸收到仿制到做出自己的东西,当然是需要一个过程的,而最近这几年无疑是进入了一个“收获期”。

      最近看冯骥、梁文峰,包括饺子的访谈,感觉他们的思路非常相近,都是都是在自己领域努力追赶世界领先水平,同时又不放弃自己的文化特色,具备超越意识和自信。

      所以,我们同样可以期待,在其他各行各业上逐渐会有越来越多的80后崭露头角,达到越来越多的行业领先成就,改变世界。

      接下来就是《唐探1900》了。应该说在目前的格局下,《唐探1900》算是一部中规中矩的档期电影,观众希望有的它都有,也没有什么明显的短板,所以能跟着哪吒喝汤也很正常。

      我之前预测的这部片子会以民族主义为卖点果然不错。岳云鹏饰演的满清侍卫最后铁血杀洋人的桥段自然能引发极大的情绪价值,周润发最后在立法会那段演讲更是他的高光时刻,甚至是他演艺生涯的高光时刻。

      多说几句,唐探系列既然从2020年代的时间线回到了1900年代,自然说明他在新时代遇到了困难。这种困难不仅来源于推理系列越来越难做(柯南这几季都要夹带其他的卖点比如柯哀等才能卖座),也来源于观众更想看到更多情绪价值的内容,而不总是“环大陆”。1900系列可以说是用另一种方式与大时代的中国背景发生了联系。

      再来说说原本以为的“上三家”《封神2》。

      乌尔善毫无疑问是拉了坨大的,这其实也不算很难理解。不过,第二部体现出相对第一部的全面退步那就让人诧异了。

      最近看到网上有一种说法,说第二部制作中删掉了部分原来的戏,重拍了部分,加强了大男主姬发的戏份。

      从成片呈现的结果看,这有可能是真的。因为《封神》第一部在2023年暑期上映,当时就有自称“胫骨”(精神股东)的影迷不断催促乌尔善赶紧上第二部,从当年国庆档催到第二年春节档,又延迟到2024暑期档,最终在2025年春节才千呼万唤始出来。

      这么长时间,光是后期似乎难以解释,重拍可能不是空穴来风。

      并且回顾一下会发现,第一部中姬发其实并不是最重要的人物,首先男一号是费翔演的商王殷寿,而其他的戏份,也多是由那些“老戏骨”撑起来的,尤其是李雪健演的姬昌,包括王洛勇的比干等。甚至年轻演员中杨玏饰演的伯邑考出场只有几分钟也颇受好评。

      然而,封神第一部的成功可能让于适团队和乌尔善错判了形势,误以为单靠于适能扛起来这一部神话史诗气质的故事,加上又改动了原著的设定,将邓婵玉改成跟姬发惺惺相惜的战场红颜知己。

      可惜这两个年轻演员撑不起这么厚重的戏份,导致了封神第二部的全面崩坏,包括一些特效,明明在预告片里很吸引人,但在正片里反而松弛了下来,让人觉得是不是剪辑团队换了,原来的第一部张弛有道的节奏完全不见了。

      总之,《封神2》的崩坏让这一系列的第三部面临比第一部更大的困难。到目前为止,中国电影最大的系列IP还是“唐探”无疑。

      再说几句其他的,《射雕》虽然是纪念金庸百年诞辰的作品,但我看到网上有说这片子是故意来反金庸的。毕竟徐克武侠一贯的风格是天马行动,但这部《射雕》却像是一部原著的伴读ppt,节奏感全无,紧赶慢赶的把故事讲完一遍就没了。有人猜测,是徐克在报复金庸在《东方不败》后再也不把版权卖给他。

      至于《蛟龙行动》,昨天看到于冬已经在路演中抱怨豆瓣打黑一星了。一般来说,主创开始抱怨这个,基本说明票房没什么挽救的空间了。不过有一说一,《蛟龙行动》真的不算烂片,但选错了档期,交了学费,那也是没办法。

      所以,因为有了“一超”,这一年的春节档无疑是值得记取的,大家对于电影的期待也会攀上一个新的高峰,这让我想起《黑神话悟空》火爆后冯骥借用《敢问路在何方》中的一句歌词:“斗罢艰险又出发。”

      通宝推:方恨少,薄荷糖家族,履虎,

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      • 家园 费洋古

        岳云鹏的那一句救中国很可能会成为他整个演员生涯的slogan,甚至超过他作为相声演员的啊五环。

        费洋古是个朝廷命官,到了美国还穿马褂,使飞刀,但他实际懂点英语,说明之前接触过洋人。重要的是,正如电影师父中脚行的头人对廖凡说,小耿临死前推了脚行的大车,干了脚行的活儿,就是我们脚行的人,他的仇,我们管。费洋古临死前抓住革命党的腿,说了句:救中国!

        所以费洋古实际上是废洋古,就是反帝反封建的意思,只有革命,反帝反封建才能救中国!

        • 家园 小岳岳有三大slogan

          一,“五环啊五环”,

          二,“燕子,没有你我怎么活啊!”

          三,“救中国!”

          其实还有一个,当年当服务员的时候被人欺负,“这么多年了我还是恨他!”不过那是访谈不是表演,算不上slogan,但让人印象深刻。

          其实深究一下,这三个slogan背后内涵是一样的。

          “五环”固然是小岳岳的华彩,但背后其实是德云社和郭德纲的无奈之举。简单说,要不是曹云金离开,岳云鹏是铁定混不到德云社台柱的位置的,现在春晚的钉子户位置也轮不到他。

          其实不止今年,这些年已经不断有人说小岳岳不要再上春晚了,作品越来越不行,上春晚简直是负资产。但是没办法,德云社需要这个钉子户。小岳岳的舞台可能永远躲不开曹云金的阴影。

          第二个出处是《从你的全世界路过》,这儿小岳岳演的是校花女神燕子的备胎,正好符合那个泡沫时代纸醉金迷泥沙俱下的氛围。

          而“救中国”同样体现的是保皇党在革命党映衬下的不合时宜的悲剧命运,所以小岳岳在各个历史现实维度上,扮演的都是那个“资质普通缺少才华却又执拗”的普通人平替,在这点上他其实代替了王宝强的生态位。

        • 家园 光绪学英语

          光绪皇帝正式学习英语的时间,是1890年12月1日。帝师翁同龢在当天的日记中写道:

          “是日起,上在勤政,命奕劻带同文馆教习进见讲洋文。”

          五天之前,也就是11月26日,翁去书房给光绪上课,已知晓皇帝有意要学习外文。但翁对此不理解也不赞同,他在日记中说:

          “闻(皇上)欲通泰西字义,此何意也?”

          外文学习启动后,光绪兴致极高,用工也勤。所以,12月5日,翁在日记中说:“上于西文极用意也。”皇帝将主要的学习时间挪给了英文,让翁同龢深感失落。12月7日,满肚子圣贤之道无处传授的翁师傅,眼见皇帝的书桌上全是英文学习资料,遂在日记中黯然神伤地写道:

          “近且洋文彻于御案矣,伤哉。”

          --------------------------------------

          皇帝亲自开始学英文,给下面人起到了示范作用。

      • 家园 封神的最大问题是蒙毒

        乌尔善,还有他力捧的一些演员的蒙毒擦边言论太恶心了。

        主要是蒙毒是纯SB。因为疆毒,藏毒都是有境外挑拨,而蒙毒是纯纯的sb倒贴。我们的底线是不能支持sb。

        雄狮2,就是头铁。你乌尔善也这么头铁。看你后面怎么玩。

        乌尔善如果还想玩的话,赶快自己买热搜,带着所有演员,一个个表态,跟蒙毒划清界限。否则就等着破产吧。

        • 家园 今年春节档,你要是把射雕和封神2都看了,

          可能会以为射雕是523拍的,而封神2是徐克拍的。

          而且《哪吒2》改名《封神2》,一点都不违和。

      • 家园 这是一个意义深远的问题

        80后生活在一个非常特殊的历史时期。

        现代中国人,历史包袱有一个“轻重轻”的趋势变化:

        经历过解放前旧社会的老人,见得多看得多,对于很多东西比较看得开,谈不上什么历史包袱;

        新中国后(二战后)出生的人,不像前辈那样经历过血与火的抗争,但又不可避免受到了全世界意识形态激烈对抗的影响,并且被路线探索深深影响了。所以这一代人有很多拧巴的世界观和认知。但也并非都是坏事,5060后的职业生涯,基本和中国崛起的大趋势重合了。

        再往后的一段时间,历史就变得线性了。影响708090甚至00后的最大因素,我认为,就是经济。越早的人,看到中国经济相对落后的内容越多;越晚的人,看到的越少。

        而80后,就处在中间一个恰到好处的位置——他们看到过足够多的贫穷,但又没有多到被创伤的程度。

        到之后的90后,从记事开始,我国的很多生活水平已经大步追上了外国;00后对我国曾经穷过则是完全没有经历可言。他们还处在计划生育政策的时期,很多人享受的是全世界水平最高的成长资源。

        与此同时,00后、10后,又遇到了世界经济恶化之后的全新意识形态考验,以及屋子里的大象——一尊。

        所以,在这一系列年龄划分的群体中,由于历史车轮的影响,最后最能做出一些“甩掉历史包袱”操作的,可能就是80后。

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        我2年前和陈王河友讨论过一个问题:中国搞民粹到底对不对?

        陈王河友的观点是,以前“跪”久了,现在有点矫枉过正,没什么不好;而我则认为,中国很多年轻人,根本没有看过国家落后时的样子,给他们灌输民粹思想,他们就会走上美国人“自信一波”的老路。

        中国人和美国人在历史阶段上有几十年时间差,很多美国人经历过的事情、踩过的坑,我们很可能要再经历一遍——这就像美国作为一个年轻的国家,在踩我们历史上踩过的坑一样。

        -

        既然是回你这个兄弟的帖子,那就还是要把话题回归到文艺作品的讨论里。

        艺术是时代的写照,反映时代的很多特征。如果要通过文艺作品去感受上面提到的时代差异,甚至尝试“看看我们的未来”,那我觉得有一个相当标志性的作品:美国游戏改编动画《双城之战》。

        《双城之战》在我看来,是在最大限度地利用了西方世界影视工业资源(一个白左领域)的同时,又难得的、最大限度务实的结果。

        这里的务实,一方面是因为做这部剧的游戏公司是腾讯控股,但完全放权给美国公司运营的;另一方面也是因为这部剧讲的游戏角色,从某种角度都需要是“正面”的,也就是说在游戏中触及的阶级话题,因为两边都有游戏角色,所以必须把两边的立场都表达出来,而不是站在一方,轻描淡写批判另一边。

        这个片的美术又是由法国工作室做的,法国人“liberté入脑”,既为此片创造了极为独特的艺术风格,又难免要在角色设计等方面受到liberté价值观影响。

        然后是音乐,主要是美国音乐人做的,也有法国人写的英文歌。曲风从各种电子,到传统,都有。

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        如果以《双城之战》为标杆,我觉得我们值得思考的是以下几个点:

        1、“XX朋克”会是下一个历史阶段的主旋律。这部剧是蒸汽朋克的风格,而马斯克的三件套:币、AI、脑机接口恐怕会带着一堆人向“赛博朋克”的方向狂奔,恰好这几年有个很火的游戏就叫“赛博朋克2077”。

        而“XX朋克”的流行,很大程度上就是在反映传统政府治理的失败——尤其是对于精神层面需求的不满足——这一点在国外是,在国内一尊这么搞下去也免不了。

        2、“自由-感性-艺术”始终会影响世界,即便是在这个“向右转、保守化”的历史时期。《双城之战》第二部的一些光影、色彩、场景令人叹为观止,在这个屏幕越来越清晰、3D和AI技术越来越普及的时代,这些东西的影响力应该是会进一步提升的——即使他们来自于你不认同的价值观。也就是说,宣传工作更加专业,更加重要。

        3、游戏就是先进生产力。现在不是以前那个劳动力短缺的时代了,游戏和影视的产业链都很长,而且都能吸收很多文科理科的就业。我虽然很不喜欢现在游戏领域越来越流行的“抽卡经济模式”,但必须承认,游戏很多时候驱动了发展。宫崎英高的《只狼》和《艾尔登法环》应该很大程度上影响了《黑神话》,黑神话里也开始有了很多酷炫的大场面和光影效果。这里顺便提一句:据我观察,国产的游戏一个巨大短板就是“运镜”。我也不知道是不是国内摄影领域比国外有很大差距,有知道的不妨给我科普一下。

        4、国内的音乐和国外相比差距还不小——或者说,国内还没有充分挖掘这一个领域的生产力。《黑神话》的“三界四洲”给我留下了印象,但和欧美百无禁忌的音乐风格和制作来说,我们差距还是比较大。

        -

        我非常羡慕《双城之战》所展现出来的极高艺术水平,但我又很不希望我们国家诞生这种“XX朋克”的土壤,但我们又和人家的宣传技术有巨大的差距。

        所以我感觉,80后这一代人,需要在重要的历史节点,做一些极为重要的奠定基调的工作——把艺术领域的先进生产力尽可能多地开发出来,乃至做一些“开宗立派”的工作。

        00后、10后们,几乎不可避免地要面对一个“盛极而衰”的时代,要是前人做得不够多、不够好, 那他们恐怕难免步某些后尘。

        • 家园 先说简单一点的问题

          你这几个话题太大,一口气说不了。简单的先说:

          陈王河友的观点是,以前“跪”久了,现在有点矫枉过正,没什么不好;而我则认为,中国很多年轻人,根本没有看过国家落后时的样子,给他们灌输民粹思想,他们就会走上美国人“自信一波”的老路。

          关于这个问题,我的主张很简单:实事求是是效率最高的方法。

          因为以前憋屈了,不爽了,所以现在要矫枉过正“找补”回来。这听上去好像逻辑没问题,实际是不可行的。

          简单说,思想意识形态依然符合唯物原理,糙一点说,有多大屁股穿多大裤衩。

          你过去实力不行受的憋屈,是你实力不行带来的,那你实力上升带来的快感和价值感,也依然超不出你和其他人的实力差距去,如果要“透支”,那无非是消耗未来的预期,或现有的存量。

          而这些都是有代价的,如果你说我不管不顾就要爽一把,那么就做好思想准备。

          这就像新冠封控享受了一把全球优等生的自豪感和情绪价值,那就行了,非要yy别人因为疫情全线崩塌十室九空,那就要承受最后放开的慌乱和尴尬。

          觉得自己实力爆棚吊打美帝了,那就要接受八二那一晚梦想破碎现实坠地的疼痛。

          所以,透支不是不可以,自己做好偿付代价的准备,不能爽的时候都你爽了,不爽的情绪亏空都向别人发泄,人家早提醒你反而还把人打成反贼,这就既要就要了,要不得。

          当然,意识形态也不是物质基础的亦步亦趋,不然又机械唯物论了。我的个人经验,透支效率大概跟高利贷的红线相符,不要超过20%,这是极限。超了,大概率是要爆仓的。现在的问题就是一部分人经常爆仓,但代价却是所有人承受。

        • 家园 嬉皮士文化一定要被收拾

          中国成为世界老大后,一定要想办法收拾嬉皮士文化。

          世界历史上,从来都不缺流氓文化,但是成为主流绝对是昂撒犹太集团故意的。这是昂撒犹太集团丧心病狂的铁证。自从嬉皮士文化流行后,白人和日韩的生育率就完蛋了。统治集团挖自己统治基础行为不少见,但是这种直接刨根的行为真的是空前。只要后面的统治集团不是这么疯狂,应该也是绝后的。

          昨天我们在饭桌上讨论现在的年轻人不生孩子的原因和有没有钱,有没有精力没什么关系,主要就是没玩够。这其实就是流氓文化占主流后的直接结果。

          啥赛博朋克就是流氓文化的延续,我非常不看好。

          • 家园 还是要实事求是

            你前面一个帖说的挺好。我一向主张,每个人在自己岗位上做好自己的事情,就是爱国了,不用天天跑到公开场合高分贝嚷嚷自己有多爱国。爱国这件事应该落实到每天的具体行动中去,一旦爱国成了比赛,这事情就变味了。

            关于年轻人不结婚不生孩子的问题,你这儿就显然是说high了,信口开河了。说句不好听的,过年时几个中年男人凑一块儿喝顿酒,就看透社会真相了,帽子就扣到年轻人头上,这太“老登”了,也难怪年轻人不爱听。

            关于嬉皮士的问题,第一,嬉皮士在西方历史上其实是挽救生育率的,

            第二,中国至少在当下还没有嬉皮士泛滥的问题。

            为何在东亚生育率比欧盟低,是因为东亚人的在文化上不喜欢生孩子吗?

            楚筠珺

            源自社会氛围对非婚生育的不友好。

            目前欧洲的非婚生育率比例是46%,像西欧生育率最高的法国有63.2%的新生儿是在非婚家庭出生,其余像捷克是49.5%,瑞典57.8%,挪威56.9%,丹麦55.4%,英国50.2%,荷兰51.6%等。

            即便是西方国家里相对保守的德国、意大利、澳大利亚、爱尔兰、波兰和罗马尼亚,该数字也普遍在30%以上。

            相比之下东亚社会则是另一种画风:

            日本2.4%,韩国2.5%,台湾3.8%,这个数字基本和中东国家同一档了。

            香港已经是相对开放的,但非婚生育比例也只有7.8%,放在西方也垫底。

            后工业社会下传统家庭模式在全面解体,必须要把生育与婚姻分开,否则生育率一定会被雪崩的结婚率拖入深渊。

            在基督教氛围浓厚的希腊,非婚生育比例为11.4%(西方世界最低),导致生育率也常年在世界倒数前十名徘徊。

            如果以结婚家庭的生育率来说....日本能到1.9,韩国能到1.6,都不算低。

            甚至高于法国、美国的婚内生育水平。

            但问题就是日韩年轻群体里不结婚的比例相当大,严重拖垮总体生育率。尤其是1990世代已经接近40%的人秉持不婚主义,而保守社会氛围导致不结婚就大概率没有孩子,最终生育率彻底救不回来。

            1970年代西方世界全面陷入低生育率,而到1990年代逐渐回升的核心就是生育与婚姻的分离,才挽救了少子化危机。

            这需要社会氛围的颠覆性变革——西方社会完成这一点是靠越战失利、苏俄全球的影响力如日中天、中东战争引发的石油危机造成经济全面衰退才造成的。

            传统宗教氛围的瓦解、个人自由主义全面兴起,非婚生育不再是违反宗教信仰的异端做法,而是自我解放的结果。

            嬉皮士运动和新保守主义拯救了生育率。

            目前来看日韩显然是没有刮骨疗毒、猛下剂量的决心,宁可要以拖待变。

            起码要等到本世纪后期才会自然上升。

            传统家庭的全面解体在所有工业化社会都是大势所趋,是无法被逆转的。

            通过引进移民也只能缓解一时——不论是美国境内的拉美裔移民、欧盟境内的土耳其移民,到第二代生育率都会迅速向本土居民的水平靠拢,三代甚至更低。

            但地球上的「前现代社会结构」的国家越来越少了,人口增量愈发稀缺。

            即便是发达国家也不得不承认现实:

            最多两代人后,人类将面临全球范围的高龄少子化——现在即便是赤道非洲,其主要大城市的生育率也在向工业国家靠拢,非洲的高生育率也维持不久的。

            人类必须解决传统家庭模式解体所造成的问题,打破过去数万年的传统。

            这篇文章的逻辑是非婚生育才能挽救生育率,很多人可能觉得大不韪,但看看政府现在推行的政策,非婚生子与婚生子同权等,事实上严酷的现实已经让政府作出了选择。

            至于当下中国,说嬉皮士文化泛滥更是拍脑袋了。

            嬉皮士文化的两个主要特征,性解放运动和毒品泛滥,在中国当下,至少在00年前的年轻人是不存在的。

            从胖猫等事件看出,现在年轻人哪里有性解放?性压抑还差不多。毒品泛滥更是不存在,中国是全世界对毒品管控最严厉的国家。

            不过,这里需要补充一句,以上结论可能不适用于00后,尤其是新冠封控三年中上大学的这一代.疫情对于这一代的意识领域的冲击是核弹级别的,之后会出现极多的“创伤后遗症”。所以在这一代中出现与之前不一样的演变我认为是可能的,但这一代本来还没进入婚育年龄。现在的生育率断崖下跌与他们无关。

            前几天统计部门刚发布了中国2024年的结婚数据,反正是又创新低已经说麻了。

            点看全图

            2013年后,中国的结婚对数开始断崖下跌。2013年是中国嬉皮士运动的元年么?

            关于生育率的问题,我早在这个帖子里总结过:

            你的逻辑过于混乱

            无论是拿什么工业化还是嬉皮士挽尊的,都是拍脑袋,根本解释不了为什么偏偏是东亚三国和儒家文化地区生育率全球垫底。说白了,都搞工业化,人家还有1.5,你这不到1.0的怎么好意思碰瓷工业化的?

            昨天看到老蛮说要分析婚育断崖下跌的问题。今天看了一下,都是我之前总结过的,婚育成本过高,以及对未来悲观预期。

            这还是延续了当年的“观网之问”:当今的年轻人为何对国家民族的未来充满信心,而对自身的前途命运悲观失望?

            对于这个问题,观网自己只能选择装看不见。但我们是不能这么干的。

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